O objetivo desse trabalho de dissertação é analisar o texto dramatúrgico “A mãe” de Bertolt Brecht, tendo como referência a concepção de mudança de função desenvolvida pelo próprio autor. Nesse sentido, a pesquisa se desenvolve em torno dos textos teóricos de Brecht, e de intelectuais comprometidos com a análise e a interpretação da obra Brechtiana para compreendermos não só a concepção de mudança de função e sua relação com a obra investiga, mas também compreender as influências e os pressupostos que permitiram a construção e o desenvolvimento da peça em questão e do teatro Brechtiano como um todo. Dessa forma, intentamos compreender a investigação da categoria mudança de função, levando em consideração os aspectos históricos que permitiram o surgimento e o desenvolvimento de tal ideia, para a partir desse entendimento construirmos uma análise da obra “A mãe” que se disponha a compreender a sua localização na trajetória artística de Brecht e suas potencialidades para a luta revolucionária no campo da cultura ainda hoje.

Durante dez anos, de 2006 a 2016, o Teatro da Caravana Siga Bem apresentou nos postos de combustível das estradas brasileiras, para um público de caminhoneiros, seus familiares e pessoas que viviam próximas a esses locais, espetáculos com temáticas ligadas à cidadania como uso racional da água, enfrentamento à violência contra a mulher, exploração sexual de crianças e adolescentes e direitos humanos, entre outros. As peças identificadas com a estética do teatro popular contavam com um elenco formado também por caminhoneiros e caminhoneiras, além de produtores e produtoras do evento comercial Caravana Siga Bem, no qual o teatro estava inserido como atração cultural e de lazer. Considerando o caráter pedagógico desses espetáculos, que buscavam debater questões cidadãs, esta dissertação buscou afinidades entre este projeto de teatro popular feito para e com caminhoneiros e as ideias para uma educação dialógica e capaz de desenvolver a criticidade do sujeito, defendidas pelo educador Paulo Freire. Nas reflexões que moveram as buscas dessa afinidade com a pedagogia do patrono da educação brasileira, esta pesquisa encontrou ainda afinidades com o Teatro Épico de Bertolt Brecht e, em certa medida, com os experimentos das peças didáticas do dramaturgo alemão

Com base na análise do livro Rua de Mão Única (1995) e de sua influência no processo de transposição da literatura benjaminiana para a experimentação teatral que versa sobre as memórias, é possível indicar caminhos em que as reminiscências se sobressaem durante esse percurso. Dessa maneira, salientamos as poéticas do livro Rua de Mão Única (1995), do autor berlinense Walter Benjamin, e suas influências para o fazer teatral, que neste caso específico, culminou em Haveres da infância; Um poeta colecionador. Após a realização de práticas teatrais para a construção do processo cênico, os caminhos pertinentes à transposição da literatura benjaminiana para o palco revelaram a figura do Poeta, uma figura que comporta em si, reflexões acerca da dramaturgia que parte de narrativas autobiográficas. Há uma discussão constituinte da figura do Poeta entre elementos da contação de histórias que nos remetem à figura do Narrador (1994, p. 197-221), descrita belamente pelo filósofo Walter Benjamin e, por conseguinte, à figura do historiador e da história, como nos coloca Paul Ricouer em A memória, a história, o esquecimento (2007). Há também o desnudamento da influência de Asja Lacis na escrita e no pensamento de Walter Benjamin sobre o teatro infantil. As interfaces que movem/ou moveram o Poeta em costuras dramatúrgicas que se interpenetram nos elementos da narratividade e principalmente na transposição da literatura benjaminiana para o teatro configuraram-se na hermenêutica da condição histórica. É nesse ponto que o presente trabalho procura na representação do passado realizar constante diálogo com a imposição que o esquecimento nos proporciona. Cabe ressaltar que ele, o próprio esquecimento, coloca-se como guardião fiel da memória. Dessa maneira, a relação entre os sobressaltos que as reminiscências revelam através das imagens indicam-nos as características estético-filosóficas em que a figura do Poeta dispõe-se a debruçar, quando em cena, brinca com as memórias de Walter Benjamin e coleta a extensão do campo de lembranças que constituem o corpo da atriz quando esta se depara com seu próprio universo infantil.

Esta dissertação discorre sobre o corpo em diversas relações existentes nas artes cênicas, apontando
ferramentas e possibilidades para se preparar para a cena, e indicações de como construir um corpo
cênico, partindo do pensamento de Lenora Lobo, de maneira a lidar com questões intermitentes que
ocorrem durante o processo de montagem e construção cênica, advindas da situação do corpo
atuante. Dentre alguns exemplos, é analisado o trabalho das atrizes da Companhia Teatrando, no
espetáculo 'O Casulo das Memórias Resignadas', do dramaturgo juiz-forano Rafael Coutinho. O foco
das observações discorridas são as estratégias utilizadas por alguns interpretes/atuantes para estarem
em cena, criando meios de se confrontarem com os critérios hegemônicos, já existentes, de avaliação
do trabalho artístico, e do desempenho na atuação. Destacando, processos pertinentes na vida destes
interpretes/atuantes que de certa forma vivenciaram bloqueios e limitações em suas trajetórias
artísticas.
Estes processos permitem a criação de certos agenciamentos em relação a seus propósitos
existenciais, e/ou provocam estratégias de treinamento e autoformação singulares para construir a
cena de maneiras pertinentes e potentes destes atuantes. A pesquisa relaciona-se não somente a
questões que permeiam vivencias pessoais, afetivas e profissionais, mas também recorre a estudos
sobre os fatores do que pode ser o corpo, como pode ser o corpo cênico, tecendo reflexões sobre
maneiras pertinentes na atualidade de se pensar as relações entre corpo, teatro, limitações corporais,
abordando o corpo como sujeito, objeto e suporte da arte, não considerando somente a estética
corporal como resultado, mas o corpo como potência. Para tal, as relações para este trabalho têm
como fonte o conceito de potência do filósofo Gilles Deleuze, perpassando por treinamentos de
teatrólogos do século XX.

Delineada pelas reflexões do filósofo Gaston Bachelard, esta pesquisa analisa poeticamente a obra dramatúrgica da diretora alemã de dança-teatro Pina Bausch, utilizando os conceitos de imaginário elementar terra e imaginário elementar água como fio condutor. Com o intuito de identificar as características do imaginário elementar de Bachelard nas obras de Pina Bausch, a análise se pautou pelas características dramatúrgicas da composição coreográfica e cenográficas de seus espetáculos, o que possibilitou refletir, tanto sob o ponto de vista do bailarino/ator quanto do espectador, a respeito da criação de cenas imersivas e sensórias por meio dos elementares terra e água dentro de algumas obras de Bausch.

"UM DIA OUVI A LUA" DA COMPANHIA TEATRO DA CIDADE: UMA PROPOSTA DE ANÁLISE DO ESPETÁCULO A LUZ DA CULTURA POPULAR DO VALE DO PARAÍBA PAULISTA

Esta pesquisa tem por objetivo utilizar o método do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, nas aulas de Arte, especialmente o Teatro Fórum, considerando o aluno enquanto espectador de sua própria realidade, para proporcionar uma experiência de espect-ator que o fizesse refletir sobre seu cotidiano, procurando formas de transformá-lo. A partir da reflexão sobre as práticas educacionais presentes na Educação Básica das escolas públicas de São João del-Rei (MG) e região, investiguei caminhos que pudessem contribuir com uma educação integral, ou seja, que o desenvolvimento cognitivo estivesse junto ao corporal, emocional, sensorial, social, cultural e estético, proporcionando a formação de sujeitos críticos e autônomos. Em termos de fundamentação teórica, baseou-se, principalmente, nas contribuições de Augusto Boal e Paulo Freire. O público alvo desta pesquisa foram as turmas do 3º ano do Ensino Médio da Escola Estadual “Evandro Ávila”, situada no distrito de Rio das Mortes, município de São João delRei – MG, durante o segundo semestre de 2018. A partir dessa experiência, foi possível perceber as potencialidades do Teatro do Oprimido na educação, especialmente nas aulas de Arte, possibilitando que os alunos refletissem sobre sua realidade e expressassem-se criticamente por meio da linguagem teatral.