A inclusão de hortas escolares no meio urbano pode trazer inúmeros benefícios como o contato com o meio natural, estimular bons hábitos alimentares e promover a educação ambiental. Essa pesquisa foi realizada na Escola Estadual Idalina Horta Galvão, em São João del-Rei – MG, com alunos do 4º e 5º anos do Fundamental I, tendo como objetivo avaliar como a transformação do espaço escolar em uma horta agroecológica pode influenciar no aprendizado ambiental, na segurança alimentar e na ressignificação do recinto escolar. Este estudo orientou-se pelo processo construtivo da Agroecologia, por meio do pensamento sistêmico e da transdisciplinaridade para levar preceitos de agricultura sustentável ao âmbito educacional. A pesquisa teve abordagem qualitativa, elegeu-se uma metodologia participativa, por meio de oficinas pedagógicas, do trabalho coletivo e como inspiração a Metodología Tierra de niñas, niños y jóvenes para el buen vivir (TiNi), que atua no sentido de ajudar crianças a entenderem seu papel no desenvolvimento sustentável nas cidades. As técnicas utilizadas para coleta de dados foram entrevistas por meio de questionário, diário de campo e fotografias, sendo estas informações coletadas através da observação participante. Dentre os resultados alcançados destacam-se a apropriação e sentimento de pertencimento das crianças pela horta, a incrementação da merenda escolar com alimentos frescos e saudáveis, a melhoria das relações interpessoais durante as atividades, a revitalização paisagística de diversos ambientes da escola e o uso de práticas agrícolas sustentáveis. Dessa forma, entende-se que as vivências na horta agroecológica escolar podem propiciar inúmeros benefícios como o contato com espaços naturais, a melhoria da alimentação escolar e a reflexão acerca da nossa problemática ambiental.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o projeto de um Ambiente Interativo intitulado “Renda-se ao Alto das Mercês” realizado no Fortim dos Emboabas, São João del-Rei/MG, com o objetivo de investigar como a ativação de espaços urbanos — realizada por meio da arte interativa — pode contribuir para a sustentabilidade social. Busca-se analisar como estes ambientes podem ser utilizados como ferramenta de promoção de diálogo social e avaliar as implicações sócioespaciais que emergem da apropriação criativa desses ambientes. Esta pesquisa se insere no paradigma da complexidade, tendo em vista que aborda vários campos do conhecimento e considera necessário o estabelecimento de uma visão transdisciplinar que os atravesse. Neste trabalho, desenvolvem-se articulações entre arte, urbanismo e tecnologia, perpassando por temas relacionados à computação, teoria dos jogos, cibernética, processos artísticos, entre outros. Neste contexto, observa-se que o jogo é base fundamental para estabelecer processos de interação e de articulação de conhecimentos e viabilizar a participação ativa do usuário permitindo apropriação do espaço e novos modos de se relacionar com o espaço público. Dentro das ferramentas do Research by Design, procedimento metodológico adotado para a dissertação, admite-se a prática artística como ferramenta de pesquisa visando a transformação social por meio do diálogo e considerando os Ambientes Interativos em espaços urbanos um potente canal de comunicação para a sua criação coletiva.

É frequente a discussão envolvendo a conservação de Áreas Naturais e os conflitos ambientais surgidos desse processo. A preocupação em preservar e conservar recursos naturais se intensificou em decorrência do modo como a sociedade tem atuado inconsequentemente nessas áreas, sobretudo pela pressão urbana, a produção desordenada de resíduos, atividades agropecuárias, mineração e desmatamento. Diante do exposto, o foco da pesquisa foi avaliar como o SNUC (Sistema Nacional de Unidade de Conservação da Natureza) tem garantido os direitos e justiça social de povos tradicionais, assegurando a manutenção da identidade sociocultural dos mesmos, além de exercer seu propósito elementar: proteger essas áreas naturais, que são consideradas estratégicas para a conservação da natureza. Para realizar a pesquisa foi necessário utilizar a base de dados dos conflitos ambientais disponibilizados pelo GESTA (Grupo de Estudos em Temáticas Ambientais da UFMG), que contribuiu diretamente para a construção de tabelas que facilitaram a análise com o objetivo de compreender se o SNUC corrobora ou não para minimizar os conflitos socioambientais encadeados pela criação de Unidades de Conservação. O que ficou constatado após a pesquisa é que os conflitos listados pelo GESTA poderiam ter sidos evitados se a legislação fosse aplicada de forma correta, ou seja: o SNUC está em conformidade com a demanda atual, e ainda é a melhor ferramenta para a preservação/conservação da natureza. Além disso, a presente pesquisa listou os marcos históricos importantes que contribuíram para a criação da legislação atual (SNUC) e analisou seus pressupostos e a quantidade existente de áreas destinadas à preservação/conservação de áreas ambientais no estado de Minas Gerais em comparação com o país, destacando assim como está a conservação dos biomas existentes na região. Após realizar a pesquisa e levantar discussões a respeito dos conflitos observados, foi possível relatar uma experiência vivenciada pela autora na Reserva Extrativista Tapajós-Arapiuns no estado do Pará, na qual foi desenvolvida uma pesquisa quantitativa através de questionário com os povos locais, que auxiliaram na compreensão de como é o modo de vida de povos tradicionais que subsistem nessas áreas preservadas.

Os toques dos sinos e o ofício de sineiro em Minas Gerais são manifestações culturais tradicionais registradas no Livro de Registro das Formas de Expressão do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), desde 2009. Estas práticas, ligadas à atividade comunicacional e festiva-religiosa, perduram vigorosamente em São João del-Rei e caracterizam sua paisagem sonora, tornando-a conhecida como “Cidade dos Sinos”. Entretanto, diante do atual cenário de advento tecnológico, interferências nesta expressão tradicional podem catalisar mutações ou até resultar em interferências significativas em seus formatos originais. Desta forma, neste trabalho, procura-se por meio da compreensão dos contornos assumidos pelo som do sino na atualidade, utilizá-lo como ponto de partida para duas ações que utilizam das tecnologias ubíquas para produzir, reproduzir e difundir significâncias sobre estes bens culturais. São elas: uma instalação artística e um site acervístico. Metodologicamente, a pesquisa divide-se em: pesquisa bibliográfica, gravações em campo e produção de atividades práticas. Espera-se que todo o trabalho seja capaz de
promover valores da cultura sineira ao utilizar-se de ferramentas tecnológicas que, paradoxalmente e potencialmente, contribuem para a sua obsolescência. Como considerações finais apresentam-se uma descrição do percurso realizado durante o mestrado
e interpretação de uma utilização dos meios tecnológicos como vetores de valorização e proteção cultural.

Esta pesquisa propôs uma reflexão teórica, prática e artística acerca das relações entre Arte e Saúde Mental. Para tanto buscou-se, através de um exercício cartográfico afetivo, apresentar o trabalho com atividades expressivas realizado pelo CAPS-I Bernardo Teixeira Amorim. No trabalho de campo nessa instituição, foram coletados, por meio de entrevistas semiestruturadas e observação participante, uma gama de dados importantes para se pensar como as Artes vêm sendo inseridas no contexto da Saúde Mental. Como parâmetro de observação, tomou-se o trabalho desenvolvido por Nise da Silveira, que traz elementos de um processo de construção de uma prática pautada na expressão, liberdade e afeto. Seu conceito de ‘afeto catalisador’ foi de grande importância para a compreensão dos dados obtidos em campo e para a condução do processo artístico. Além desse elemento afetivo importante para a criação, foram utilizadas como referências estéticas a obra Nau dos Loucos de Bosch, encontrada em A História da Loucura, de Foucault; a obra A Barca do Sol, de Carlos Pertuis, apresentada em Imagens do Inconsciente, de Nise da Silveira; e um dos barcos de Arthur Bispo do Rosário, encontrado em uma fotografia de registro da exposição A alguns Centímetros do Chão. O processo de criação artística se relaciona intimamente com o referencial teórico trabalhado no texto e vice-versa, a partir de uma experimentação inspirada na cartografia guiada pelos afetos (DELEUZE e GUATTARI). O trabalho confirma a necessidade de se buscar a criação como elemento de construção de uma política de Saúde Mental humanizada, sendo o cuidado concebido de forma ampliada, com destaque para a interdisciplinaridade e a transdisciplinaridade na construção de diálogos no âmbito educacional e na formação de novos profissionais, psicólogos, artistas e outros, mais sensíveis, humanos e criadores.

A pesquisa tem como finalidade cartografar os afetos evocados em encontros promovidos em um estágio docente, compreendendo os fatores que norteiam as ações dos planejadores-educadores. Ao mapear os afetos da pesquisadora que conectam o território, o qual é contemplado pelos componentes vivos, físicos e a memória histórica em praças públicas da cidade mineira de São João del-Rei, houve a participação de vários atores sociais, todos conceituados como planejadores-educadores: os discentes matriculados na disciplina e a população transeunte, tal como moradores das proximidades e população em situação de rua. Ao cartografar os afetos pretendeu-se também vislumbrar a experiência cotidiana nos micro-contextos urbanos, ao perceber os movimentos que compõem estes múltiplos corpos nos territórios, compreendendo, portanto, os olhares e sentidos dos territórios com a população envolvida. A metodologia parte da cartografia esquizoanalítica de Gilles Deleuze e Félix Guattari, onde rizomaticamente utilizou-se de registros fotográficos, diário de campo, diálogos não estruturados, composição conjunta de mapas e confecção de produtos materialmente artísticos. Estimou-se registrar a forma de viver anterior à pandemia do novo coronavírus em 2020, expondo afetos como uma forma de também expor desigualdades e a arte construída da população em situação de rua, explicitando-os como atores sociais ativos

A proposta desta pesquisa é investigar a eficácia do Teatro como prática
educomunicativa e ferramenta integrada ao Método de Alfabetização de Adultos, do educador
Paulo Freire, com o intuito de aproximar o aprendizado da realidade do aluno, tornar as aulas
mais dinâmicas e, consequentemente, reduzir a evasão escolar. Como metodologia, o estudo
prevê a aplicação do método que propõe o aprendizado por meio dos círculos de cultura, com
base na experiência de vida do estudante. Nessa proposta, é feito o levantamento vocabular,
são identificadas as chamadas palavras geradoras e, a partir delas, os alunos formam outras
palavras. Para tanto, os estudantes são instigados a criarem cenas curtas sobre seu cotidiano e
suas histórias de vida, para que, a partir delas, o educador selecione as palavras geradoras,
tendo como base as experiências de cada aluno. Em consonância com os preceitos da
Educomunicação e do dialogismo de Paulo Freire, esta pesquisa fundamenta-se na
necessidade de viabilizar o diálogo, a relação e o entendimento entre educador e educandos,
sobretudo porque considera que não é produtivo limitar a riqueza da vida humana a uma
fórmula pronta e universal. Por isso, a metodologia aqui utilizada pauta-se no jogo teatral,
aproveitando e valorizando a bagagem de vida de cada aluno no processo de alfabetização.

O tema da proposta surge das consequências do processo de ocidentalização mundial e
instauração do capitalismo global como: as manifestações culturais negras cerceadas pela
sociedade branca dominadora desde a colonização até a atualidade, responsável por instituir
um ciclo perpetuado de privilégios para poucos e desfavorecimentos para a maioria
segregada. O presente trabalho tem por objeto de pesquisa a arte, em específico a arte urbana
periférica (grafite) como instrumento interpelador do humano. Justifica-se pela demanda de
inciativa de trabalho artístico que resgate saberes, valores e estabeleça através do discurso
antirracista, questionamentos e uma dialética que permita incitar a conscientização da
sociedade e desenvolvimento da alteridade. Para além da temática urgente a ser abordada o
trabalho justifica-se primordialmente pelo uso da arte como instrumento de conscientização
haja vista a cultura ser apontada pelos autores estudados, um dos mais profícuos e eficazes
canais à serviço do desenvolvimento social sobretudo e tal como base em Fanon: um fator
primordial para a cura da psiqué estando diretamente ligada à subjetividade.

A pesquisa “apontamentos sobre a história do Centro de Referência de Cultura Popular Max Guedes – CMAX” apresenta estudos sobre a criação do CMAX e seus núcleos de memória: os museus do Barro e de Vivências e sua trajetória como uma instituição Universitária ligada à Pró-reitoria de Extensão da UFSJ. O trabalho tem o intuito de verificar como a comunidade é representada nestes espaços culturais, através dos diversos projetos desenvolvidos por alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação da UFSJ; relatar sua história de implantação; estudar os dois espaços museológicos e sua relação com a museologia social. O trabalho faz um registro de ações que permitem uma maior compreensão de como se dá o processo de conhecimento que a partir da teoria e prática que se transforma em ferramentas que contribuam para revelar “modos operacionais de compreender e agir no mundo”, sob uma ótica transdisciplinar. Concomitantemente ao trabalho de escrita da dissertação, foram realizadas costuras utilizando a técnica de patchwork que são usadas como representação imagética dos temas tratados e, especialmente, da construção metodológica da pesquisa.

Na margem da margem estão locais como Santa Cruz de Minas, e Dogtown, em Santa Mônica, Califórnia. Mas o que estes locais têm em comum? Piscinas abandonadas e uma série de intervenções que modificam e ressignificam os espaços ociosos da cidade com base na cultura urbana, mobilizadas especialmente pelo grupo social dos skatistas. E essa transformação socioespacial tem características que poderão ser analisadas e melhor compreendidas com a contribuição de Deleuze e Guattari (2011), sobretudo com a complexidade e os rizomas, que nos guiarão por uma cartografia de skate por locais esquecidos. Dentro dessa perspectiva da rua, daremos ainda atenção à ação dos artistas urbanos, como grafiteiros, pixadores, malabaristas e diversas modalidades que vão ocupando os espaços fora das galerias e das casas de espetáculo. Isso porque revelam uma apropriação simbólica que remonta, por meio de imagens e performances corporais, fatos esquecidos na sobreposição de camadas históricas existentes nestes locais. Porém, antes de uma imersão nas intervenções descritas, é importante contextualizar questões históricas que se deram na formação da identidade dos santacruzenses e dos skatistas enquanto grupo social, o que será feito no Capítulo 1 a seguir.

O desenvolvimento do turismo em Tiradentes, Minas Gerais, tem promovido mudanças
significativas no espaço urbano e nas relações socioespaciais da população local. Logo, este
trabalho se propõe a analisar essas alterações a partir das vivências fotográficas
educomunicativas, desenvolvidas com secundaristas da Rede Pública de Ensino do município,
de forma inter-transdisciplinar nos campos das artes, urbanidades e sustentabilidade. Essas
vivências constituem o objeto de estudo da pesquisa em foco, cujo objetivo geral é contribuir
para o aprofundamento do aparato crítico-apreciativo da população local de Tiradentes, a partir
do desenvolvimento de experiências fotográficas como práticas educomunicativas. Portanto, o
corpus de análise é composto pelas atividades em que a fotografia atua como propulsora da
valorização da cultura regional, bem como do desenvolvimento da consciência crítica dos
envolvidos, diante dos processos de gentrificação desencadeados pela revitalização e
exploração turística do Centro Histórico. Para tanto, foram realizadas cinco vivências, a saber:
cartografia afetiva que consiste na produção de mapas afetivos da cidade; entrevista
semiestruturada composta de questionário para obter informações sobre os dados pessoais e as
preferências dos estudantes; noções básicas de fotografia por meio de oficina; práticas
fotográficas educomunicativas viabilizada por oficina sobre o uso da câmera semiprofissional;
e passeio fotográfico pela cidade com intuito de produzir imagens. Essas ações possibilitaram
a coleta dos dados analisados, bem como a produção de imagens para a exposição fotográfica,
fomentando os debates em sala de aula. A metodologia aplicada para análise das vivências
desenvolvidas com esses jovens foi a cartografia afetiva. O trabalho apresenta também a revisão
de literatura da base teórico-conceitual que fundamenta a análise proposta.

Apreciação da paisagem. Observação da cidade à luz dos estudos de urbanistas, teóricos críticos e historiadores da arte. A decadência daexperiência figurada na transitoriedade da estética e sua inerência à modernidade. A receptividade das formas pós-modernas de produção das cidades. Adescontinuidade da noção de transitoriedadena formação,tanto de sua sociedade imediata quanto de seu próprio sujeito, implicados na materialidade que é deixada para a história, que éurbana. A crítica se dá por meiode sua paisagem, de onde dela pôde revelar-se, nas cidades pequenas,o fenômeno corrosivo do capitalismo. Este trabalho está na direção da invasão moderna e a decadência da experiência, fixada na literalidade entre o históricoe o contemporâneo. A cidade às vezes como obra, sempre como objeto, uma evidência presa no tempo, da comunidade e do indivíduo. Eis aqui oexercíciode uma dialética, noquestionamentode umasubjetividade totalizante, naqual o urbanismo já se prejudica, na medida em que se afastade seu caráter objetivo, por vias do primor positivista, duro, comalguma abertura pelas vias empíricas e imparciais da técnicada arte. Destamaneira, refletindo sobre a natural transitoriedade das cidades, será observada mais atentamente a cidade de Resende Costa, Minas Gerais, resultando em uma produção dediscussõesteóricas atravessada por rompantes fotográficos. O intuito é compreender, nessa linguagem das coisas, uns sentidos comuns para ascidades interioranas que ainda tentam se entender com um tempo diferente do seu.

Yoga Nômade Marginal é um conjunto de experimentações metodológicas que como produto final propõe uma leitura meditativa em conexão com diferentes tempos, ancestrais e contemporâneos. Este processo meditativo se dá por meio de ensaios cosmopoéticos, obras meditativas e registros do corpoespaçotempo. Além das instruções para leitura meditativa com um dos produtos artísticos da dissertação com uma releitura de Shiva na obra “Resquícios do corpoespaçotempo”, da Mostra Vestígios, exposição artística realizada pelos alunos do PIPAUS (Programa Interdepartamental de Pós-Graduação em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade).Ensaios foto poéticos que capturam a aura e o movimento das práticas com o intuito de sensibilização do olhar. Sensibilização por meio da percepção da vida enquanto execução de variados rituais. Esta dissertação permeada pela vivência em artes, urbanidades e sustentabilidade,  apresenta a relação entre Brasil e Índia; uma história do Yoga numa linha do tempo, investigações de quando e como chega ao ocidente, mais especificamente a partir do ponto de vista do Shivam Yoga (resgate do Yoga Tradicional Indiano); o contexto do Ayurveda, cultura de conhecimento da vida, a prática da massoterapia Indiana tratada como coreografia em processos artísticos e ritualísticos, e a sequência combinada de asanas (posições de desbloqueio e autopercepção) em movimentos coreográficos; mitos hindus que se relacionam com os ensinamentos do Yoga e com as vivências do autor. Na mitologia, Shiva é considerado criador do Yoga. Um dos ensaios cosmopoéticos é sobre os ensinamentos de Shiva aos astros, plantas e animais, associados às questões filosóficas e mitológicas. A dissertação propõe um estudo sobre as deidades do panteão Hindu e uma releitura delas, trazendo-as para o momento atual e reconhecendo suas forças por meio do encontro com instrutores, que neste ensaio cosmopoético se articulam com o código ético do Yoga, Yamas e Niyamas, e sua relação com as cidades e suas urbanidades. Essa dissertação foi feita buscando oferecer ao leitor uma leitura que seja obra meditativa como um todo. Reflexões e práticas que procuram conectar a ancestralidade à contemporaneidade. Este trabalho tem 108 páginas como o Japamala (ferramenta de meditação) tem 108 contas. Medite.

A pesquisa apresenta uma cartografia afetiva em territórios existenciais agenciados nas aulas de Yoga do projeto Yoga Para Todos, na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Trata-se de um mapa relacional que procura entender como os afetos se apresentam nos corpos dos alunos e instrutores envolvidos nas aulas, considerando a relação e as influências com o espaço. Através de uma leitura de Satchidananda, Saraswati, Motoyama, Deleuze, Guattari, Ronilk, Rabelo, Kastrup, Bedin, entre outros, esta dissertação traz informações sobre o Yoga, limitadas ao que é pertinente para a pesquisa dada a extensão e profundidade dos saberes desta ciência, e procura produzir conhecimento sobre o corpo e seu poder de ser afetado, iniciado por questionamentos inspirados em Espinosa, e as relações deste corpo com o espaço público. Os registros realizados na cartografia são composições afetivas a fim de tornar sensível as vivências que o projeto Yoga Para Todos facilitou. Como as aulas de yoga, os devires nas fotografias, as entrevistas iniciadas a partir de um roteiro semiestruturado, o resgate subjetivo da memória do espaço e a corpografia do projeto Yoga Para Todos. Após este trabalho, foi possível compreender a rede de interações que o projeto Yoga Para Todos manifestou, como se formaram as conexões, os componentes agenciadores, os possíveis atravessamentos do local, e os afetos. No processo apareceram também as potências de expansão e a necessidade de ocupação de outros territórios. Houve linhas de fuga e desterritorializações. Além disso, instigada pelos textos e teses estudados, desenvolvi capacidades de reflexão crítica, observação afetiva e percepção ampliada da necessidade de atuações micropolíticas sustentáveis. Com o caminhar da pesquisa percebi que a prática de Yoga, como dispositivo de singularização, pode ser uma fissura no sistema modelizador de modos de existir, por ser um caminho, dentre outros, que contribui na formação de pessoas integralmente saudáveis, equilibradas e autônomas, com a consciência desperta para si e o meio que as cercam, capazes de modificar e potencializar suas ações no mundo.

O esvaziamento do espaço social e a consolidação de espaços de consumo apontam para a cidade como objeto de uma análise de duplo sentido: lugar de consumo ou consumo de lugar? Tendo como objeto de pesquisa a ressignificação das espacialidades urbanas em São João del-Rei, mais precisamente da Rua Marechal Bitencourt, analisa-se a dinâmica social urbana local e a sua relação com a materialidade da cidade, na busca pelo entendimento desses processos e de que forma podem se refletir em escala global. Aqui, propõe-se discutir a (re)produção do espaço incorporando questionamentos que se originam no contexto analisado, na busca por compreender como a ressignificação de determinada espacialidade concorre para a dinâmica de consolidação urbana de cidades de pequeno e médio porte. Para tanto, a metodologia geral é fundamentada no Método Regressivo-progressivo de Henri Lefebvre. Nessa discussão, São João del-Rei, apesar de demonstrar um processo ainda incipiente desse fenômeno de mercadorização e funcionalização da rua, sendo uma cidade na qual ainda se nota certo volume de pessoas em seus espaços públicos, um olhar crítico sobre suas dinâmicas socioespaciais já demonstra uma potencialização de seu valor de troca, principalmente em seu Centro Histórico, notadamente por meio do turismo. Os caminhos percorridos apontam assim, para a cidade como um processo relacional, na qual a rua se constitui ora como instrumento, ora como objeto de consumo. O mote desta pesquisa esteve, portanto, latente na forma como as reinvenções, ou ressignificações, por vezes se sobrepõem às tradições locais e à própria identidade de um lugar, na busca por um novo valor e uma nova imagem.

A globalização, percebida como fenômeno sistêmico, abarca uma série de dualidades. Uma delas, a relação entre espetacularização e democratização, é abordada de forma dialética nesta pesquisa. Busca-se compreender de que modo tal dicotomia se apresenta em projetos e ações culturais no meio urbano. Essa discussão é permeada pela análise do caso do Baixo Centro de Belo Horizonte (MG), local ocupado por diversas manifestações culturais que têm atraído o interesse do poder público no sentido da elaboração de iniciativas de incentivo à cultura. Em meio a essa conjuntura, emergem uma série de questões sobre os projetos apresentados e as várias formas de conviver no espaço público. Para melhor compreender essa dinâmica, são discutidos elementos relacionados à formação cultural e urbana brasileira, em que estruturas de dominação e segregação se mostram presentes desde o período colonial. Dessa forma, possibilita-se fundamentar a discussão acerca da espetacularização da vida e, mais especificamente, das cidades, no Brasil, assim como das possibilidades de transformação democrática nesse contexto. O Baixo Centro é discutido a partir dessa perspectiva, sendo abordado seu contexto histórico e sua dinâmica atual, onde grupos de interesse distintos propõe diferentes usos para a região, a partir da realização de projetos e ações culturais como forma de transformar o meio urbano. A disputa constatada no local é então analisada sob a ótica da dicotomia espetacularização–democratização. A análise realizada é permeada por uma contra-narrativa imagética, construída a partir do caminhar pela região, se propondo a contrastar teoria e realidade, aproximando-as. A partir desse ensaio fotográfico, pretende-se apresentar uma visão “de dentro” do objeto da pesquisa, sugerindo sua percepção através de uma perspectiva não espetacular.

Esta pesquisa realizou exercício reflexivo, abordando a religiosidade de uma comunidade, a partir de um grupo de 14 cantadores praticantes da Folia de Reis, da cidade de Carlos Chagas, no Vale do Mucuri (MG). Pretendeu-se refletir sobre as transformações culturais a partir deste grupo. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico. Técnicas de observação participante e entrevistas semiestruturadas foram utilizadas para compreender os elementos históricos e culturais presentes nessa manifestação cultural. Foi possível perceber como essa prática sustenta relações, e como a diversidade étnica/cultural caracteriza essa região e sua vulnerabilidade diante do processo de Tecnologização da Cultura no contexto da constituição da cidade na contemporaneidade. Demostrou-se que o ritual da Folia funciona como mecanismo articulador de elementos, práticas, saberes, sentidos e significados, que remetem à existência de um grupo e sua singularidade. Para perceber isso, foi necessário ter contato direto com a comunidade, o que possibilitou uma ressignificação do papel do pesquisador, concretizando-se em pesquisa-ação, mobilização de agentes culturais e reformulação contínua de redes culturais locais.

Falar em abandonos compreende atravessar diversas camadas de territórios sedimentadas constantemente. Um movimento que não cessa de brotar uma vez que, compõem tanto a fisicalidade quanto as subjetividades das nossas cidades.

As cidades estão em constante fluxo – de informações, de rede, de capital e de relações – que conformam, produzem e transformam o espaço urbano. Enquanto a cidade se constitui como um organismo vivo, os abandonos parecem encarar uma certa letargia.

O abandono surge como fenômeno investigativo nessa pesquisa, em suas diversas camadas de relações, urbanas, sociais, econômicas, políticas, culturais e ecológicas. O paradoxo entre ausência de uso e liberdade criativa permeia e estrutura a escrita desse trabalho, que busca contrapor as contradições urbanas que os formam e as ações poéticas que os resignificam.

Toda a discussão é atravessada pelas escalas das cidades, fazendo um movimento de aproximação e distanciamento, ora das metrópoles, ora das pequenas e médias cidades, buscando compreender a dialética entre revitalização e apropriação presentes no abandono. A análise das ruínas pós-modernas do Frigorifico Santa Cruz Ltda., na pequena porção territorial de Santa Cruz de Minas, atravessa sua estrutura física e alcança um território cultural de apropriações distintas.

Avistar vitalidade no abandono materializa imaginários urbanos possíveis despertados pelas ações. Ações que ocorrem espontaneamente e se aproximam da realidade do local, construindo culturas alternativas e contribuindo para a sustentabilidade urbana e cultural.

Pela Greta é, portanto, uma proposta de leitura crítica dos espaços da cidade, que aborda a arte enquanto formadora de dinâmicas urbanas e gera questionamentos e reflexões que ultrapassam a formação urbana. Compreender o abandono como fenômeno produzido socialmente indissociável na produção de cidades e nas relações entre natureza e cultura, demonstra a complexidade e a abrangência dos temas que iremos abordar.

Esta dissertação tem por objetivo abordar a chegada da atividade de exibição cinematográfica da cidade de São João del-Rei no contexto de sua modernização em fins do século XIX e primeira metade do século XX e como esta se sedentariza em edifícios específicos, os quais hoje podem ser interpretados como patrimônio cultural.

O cinema, nova forma moderna de entretenimento, foi apropriado de formas diversas pela sociedade aqui estudada e transformou não somente o imaginário local, mas também o espaço urbano, por meio da adaptação e construção de edifícios para sediá-lo: os cineteatros e os cinemas de rua. Dentre estes foram aqui analisados o Teatro Municipal, o Cine Glória e o Clube Teatral Artur Azevedo, edifícios que podem ser considerados um relato edilício documental desse período.

Esta pesquisa foi realizada com uma base documental diversa, que inclui jornais, periódicos, almanaques da cidade, fotografias, anúncios e documentos de projetos dos edifícios, datados do período de suas concepções.

Considerando os edifícios, testemunhos vivos e materialização artística da urbanidade de um determinado período, foi dada uma especial atenção ao processo de concepção arquitetônica dos mesmos por meio da digitalização e análise de seus projetos arquitetônicos, pois estes constituem um importante patrimônio cultural documental, que tem potencial na manutenção destes edifícios e como fonte de pesquisa.

TOQUINHO: A UTOPIA DO BRINQUEDO DE MADEIRA