A inclusão de hortas escolares no meio urbano pode trazer inúmeros benefícios como o contato com o meio natural, estimular bons hábitos alimentares e promover a educação ambiental. Essa pesquisa foi realizada na Escola Estadual Idalina Horta Galvão, em São João del-Rei – MG, com alunos do 4º e 5º anos do Fundamental I, tendo como objetivo avaliar como a transformação do espaço escolar em uma horta agroecológica pode influenciar no aprendizado ambiental, na segurança alimentar e na ressignificação do recinto escolar. Este estudo orientou-se pelo processo construtivo da Agroecologia, por meio do pensamento sistêmico e da transdisciplinaridade para levar preceitos de agricultura sustentável ao âmbito educacional. A pesquisa teve abordagem qualitativa, elegeu-se uma metodologia participativa, por meio de oficinas pedagógicas, do trabalho coletivo e como inspiração a Metodología Tierra de niñas, niños y jóvenes para el buen vivir (TiNi), que atua no sentido de ajudar crianças a entenderem seu papel no desenvolvimento sustentável nas cidades. As técnicas utilizadas para coleta de dados foram entrevistas por meio de questionário, diário de campo e fotografias, sendo estas informações coletadas através da observação participante. Dentre os resultados alcançados destacam-se a apropriação e sentimento de pertencimento das crianças pela horta, a incrementação da merenda escolar com alimentos frescos e saudáveis, a melhoria das relações interpessoais durante as atividades, a revitalização paisagística de diversos ambientes da escola e o uso de práticas agrícolas sustentáveis. Dessa forma, entende-se que as vivências na horta agroecológica escolar podem propiciar inúmeros benefícios como o contato com espaços naturais, a melhoria da alimentação escolar e a reflexão acerca da nossa problemática ambiental.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o projeto de um Ambiente Interativo intitulado “Renda-se ao Alto das Mercês” realizado no Fortim dos Emboabas, São João del-Rei/MG, com o objetivo de investigar como a ativação de espaços urbanos — realizada por meio da arte interativa — pode contribuir para a sustentabilidade social. Busca-se analisar como estes ambientes podem ser utilizados como ferramenta de promoção de diálogo social e avaliar as implicações sócioespaciais que emergem da apropriação criativa desses ambientes. Esta pesquisa se insere no paradigma da complexidade, tendo em vista que aborda vários campos do conhecimento e considera necessário o estabelecimento de uma visão transdisciplinar que os atravesse. Neste trabalho, desenvolvem-se articulações entre arte, urbanismo e tecnologia, perpassando por temas relacionados à computação, teoria dos jogos, cibernética, processos artísticos, entre outros. Neste contexto, observa-se que o jogo é base fundamental para estabelecer processos de interação e de articulação de conhecimentos e viabilizar a participação ativa do usuário permitindo apropriação do espaço e novos modos de se relacionar com o espaço público. Dentro das ferramentas do Research by Design, procedimento metodológico adotado para a dissertação, admite-se a prática artística como ferramenta de pesquisa visando a transformação social por meio do diálogo e considerando os Ambientes Interativos em espaços urbanos um potente canal de comunicação para a sua criação coletiva.

É frequente a discussão envolvendo a conservação de Áreas Naturais e os conflitos ambientais surgidos desse processo. A preocupação em preservar e conservar recursos naturais se intensificou em decorrência do modo como a sociedade tem atuado inconsequentemente nessas áreas, sobretudo pela pressão urbana, a produção desordenada de resíduos, atividades agropecuárias, mineração e desmatamento. Diante do exposto, o foco da pesquisa foi avaliar como o SNUC (Sistema Nacional de Unidade de Conservação da Natureza) tem garantido os direitos e justiça social de povos tradicionais, assegurando a manutenção da identidade sociocultural dos mesmos, além de exercer seu propósito elementar: proteger essas áreas naturais, que são consideradas estratégicas para a conservação da natureza. Para realizar a pesquisa foi necessário utilizar a base de dados dos conflitos ambientais disponibilizados pelo GESTA (Grupo de Estudos em Temáticas Ambientais da UFMG), que contribuiu diretamente para a construção de tabelas que facilitaram a análise com o objetivo de compreender se o SNUC corrobora ou não para minimizar os conflitos socioambientais encadeados pela criação de Unidades de Conservação. O que ficou constatado após a pesquisa é que os conflitos listados pelo GESTA poderiam ter sidos evitados se a legislação fosse aplicada de forma correta, ou seja: o SNUC está em conformidade com a demanda atual, e ainda é a melhor ferramenta para a preservação/conservação da natureza. Além disso, a presente pesquisa listou os marcos históricos importantes que contribuíram para a criação da legislação atual (SNUC) e analisou seus pressupostos e a quantidade existente de áreas destinadas à preservação/conservação de áreas ambientais no estado de Minas Gerais em comparação com o país, destacando assim como está a conservação dos biomas existentes na região. Após realizar a pesquisa e levantar discussões a respeito dos conflitos observados, foi possível relatar uma experiência vivenciada pela autora na Reserva Extrativista Tapajós-Arapiuns no estado do Pará, na qual foi desenvolvida uma pesquisa quantitativa através de questionário com os povos locais, que auxiliaram na compreensão de como é o modo de vida de povos tradicionais que subsistem nessas áreas preservadas.

Os toques dos sinos e o ofício de sineiro em Minas Gerais são manifestações culturais tradicionais registradas no Livro de Registro das Formas de Expressão do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), desde 2009. Estas práticas, ligadas à atividade comunicacional e festiva-religiosa, perduram vigorosamente em São João del-Rei e caracterizam sua paisagem sonora, tornando-a conhecida como “Cidade dos Sinos”. Entretanto, diante do atual cenário de advento tecnológico, interferências nesta expressão tradicional podem catalisar mutações ou até resultar em interferências significativas em seus formatos originais. Desta forma, neste trabalho, procura-se por meio da compreensão dos contornos assumidos pelo som do sino na atualidade, utilizá-lo como ponto de partida para duas ações que utilizam das tecnologias ubíquas para produzir, reproduzir e difundir significâncias sobre estes bens culturais. São elas: uma instalação artística e um site acervístico. Metodologicamente, a pesquisa divide-se em: pesquisa bibliográfica, gravações em campo e produção de atividades práticas. Espera-se que todo o trabalho seja capaz de
promover valores da cultura sineira ao utilizar-se de ferramentas tecnológicas que, paradoxalmente e potencialmente, contribuem para a sua obsolescência. Como considerações finais apresentam-se uma descrição do percurso realizado durante o mestrado
e interpretação de uma utilização dos meios tecnológicos como vetores de valorização e proteção cultural.

Esta pesquisa propôs uma reflexão teórica, prática e artística acerca das relações entre Arte e Saúde Mental. Para tanto buscou-se, através de um exercício cartográfico afetivo, apresentar o trabalho com atividades expressivas realizado pelo CAPS-I Bernardo Teixeira Amorim. No trabalho de campo nessa instituição, foram coletados, por meio de entrevistas semiestruturadas e observação participante, uma gama de dados importantes para se pensar como as Artes vêm sendo inseridas no contexto da Saúde Mental. Como parâmetro de observação, tomou-se o trabalho desenvolvido por Nise da Silveira, que traz elementos de um processo de construção de uma prática pautada na expressão, liberdade e afeto. Seu conceito de ‘afeto catalisador’ foi de grande importância para a compreensão dos dados obtidos em campo e para a condução do processo artístico. Além desse elemento afetivo importante para a criação, foram utilizadas como referências estéticas a obra Nau dos Loucos de Bosch, encontrada em A História da Loucura, de Foucault; a obra A Barca do Sol, de Carlos Pertuis, apresentada em Imagens do Inconsciente, de Nise da Silveira; e um dos barcos de Arthur Bispo do Rosário, encontrado em uma fotografia de registro da exposição A alguns Centímetros do Chão. O processo de criação artística se relaciona intimamente com o referencial teórico trabalhado no texto e vice-versa, a partir de uma experimentação inspirada na cartografia guiada pelos afetos (DELEUZE e GUATTARI). O trabalho confirma a necessidade de se buscar a criação como elemento de construção de uma política de Saúde Mental humanizada, sendo o cuidado concebido de forma ampliada, com destaque para a interdisciplinaridade e a transdisciplinaridade na construção de diálogos no âmbito educacional e na formação de novos profissionais, psicólogos, artistas e outros, mais sensíveis, humanos e criadores.

A pesquisa tem como finalidade cartografar os afetos evocados em encontros promovidos em um estágio docente, compreendendo os fatores que norteiam as ações dos planejadores-educadores. Ao mapear os afetos da pesquisadora que conectam o território, o qual é contemplado pelos componentes vivos, físicos e a memória histórica em praças públicas da cidade mineira de São João del-Rei, houve a participação de vários atores sociais, todos conceituados como planejadores-educadores: os discentes matriculados na disciplina e a população transeunte, tal como moradores das proximidades e população em situação de rua. Ao cartografar os afetos pretendeu-se também vislumbrar a experiência cotidiana nos micro-contextos urbanos, ao perceber os movimentos que compõem estes múltiplos corpos nos territórios, compreendendo, portanto, os olhares e sentidos dos territórios com a população envolvida. A metodologia parte da cartografia esquizoanalítica de Gilles Deleuze e Félix Guattari, onde rizomaticamente utilizou-se de registros fotográficos, diário de campo, diálogos não estruturados, composição conjunta de mapas e confecção de produtos materialmente artísticos. Estimou-se registrar a forma de viver anterior à pandemia do novo coronavírus em 2020, expondo afetos como uma forma de também expor desigualdades e a arte construída da população em situação de rua, explicitando-os como atores sociais ativos

A proposta desta pesquisa é investigar a eficácia do Teatro como prática
educomunicativa e ferramenta integrada ao Método de Alfabetização de Adultos, do educador
Paulo Freire, com o intuito de aproximar o aprendizado da realidade do aluno, tornar as aulas
mais dinâmicas e, consequentemente, reduzir a evasão escolar. Como metodologia, o estudo
prevê a aplicação do método que propõe o aprendizado por meio dos círculos de cultura, com
base na experiência de vida do estudante. Nessa proposta, é feito o levantamento vocabular,
são identificadas as chamadas palavras geradoras e, a partir delas, os alunos formam outras
palavras. Para tanto, os estudantes são instigados a criarem cenas curtas sobre seu cotidiano e
suas histórias de vida, para que, a partir delas, o educador selecione as palavras geradoras,
tendo como base as experiências de cada aluno. Em consonância com os preceitos da
Educomunicação e do dialogismo de Paulo Freire, esta pesquisa fundamenta-se na
necessidade de viabilizar o diálogo, a relação e o entendimento entre educador e educandos,
sobretudo porque considera que não é produtivo limitar a riqueza da vida humana a uma
fórmula pronta e universal. Por isso, a metodologia aqui utilizada pauta-se no jogo teatral,
aproveitando e valorizando a bagagem de vida de cada aluno no processo de alfabetização.

O tema da proposta surge das consequências do processo de ocidentalização mundial e
instauração do capitalismo global como: as manifestações culturais negras cerceadas pela
sociedade branca dominadora desde a colonização até a atualidade, responsável por instituir
um ciclo perpetuado de privilégios para poucos e desfavorecimentos para a maioria
segregada. O presente trabalho tem por objeto de pesquisa a arte, em específico a arte urbana
periférica (grafite) como instrumento interpelador do humano. Justifica-se pela demanda de
inciativa de trabalho artístico que resgate saberes, valores e estabeleça através do discurso
antirracista, questionamentos e uma dialética que permita incitar a conscientização da
sociedade e desenvolvimento da alteridade. Para além da temática urgente a ser abordada o
trabalho justifica-se primordialmente pelo uso da arte como instrumento de conscientização
haja vista a cultura ser apontada pelos autores estudados, um dos mais profícuos e eficazes
canais à serviço do desenvolvimento social sobretudo e tal como base em Fanon: um fator
primordial para a cura da psiqué estando diretamente ligada à subjetividade.

O objetivo geral desta dissertação foi avaliar a contribuição da experiência da Granjinha Escolar para o Bem Viver dos educandos da Escola Municipal João Pio, localizada no bairro Águas Santas, no município de Tiradentes. Considerada uma vivência educomunicativa e transdisciplinar, a Granjinha Escolar é uma área da escola destinada ao cultivo de hortaliças para consumo próprio, de plantas ornamentais, como flores, para a venda, além de plantas alimentícias não convencionais e ervas medicinais para a elaboração de fitoterápicos. A intervenção cartográfica e a coleta de dados por meio da observação participante foram as metodologias utilizadas para descrever a experiência da horta escolar e os saberes envolvidos nessa prática, identificar os hábitos de consumo relativos à rotina alimentar dos estudantes, por meio da merenda servida na instituição, e relacionar a experiência da horta escolar com a saúde preventiva. Os signos relacionados à mudança de qualidade de vida foram, assim, mapeados, com base nos estudos de Paulo Freire, Ismar Soares, D’Ambrosio, e Helena Antipoff.

Esta dissertação tem o objetivo de identificar, por meio da análise de
documentos da Venerável Ordem Terceira do Carmo de São João del Rei – VOTC,
o perfil social de seu sodalício, quais e quem eram seus irmãos e as suas relações
com a comunidade. Da mesma forma, pretendem-se demonstrar como essa
estrutura social se apresenta em termos de sua relação com as artes, as
urbanidades e sustentabilidade, áreas do PIPAUS. Em princípio os estudos tratariam
da pesquisa documental e bibliográfica, mas no primeiro contato com o acervo
documental da Ordem, constatou-se que seu estado de conservação necessitariam
uma intervenção imediata e, por meio do Labdoc – UFSJ foi iniciado o processo de
desinfecção, higienização e posterior isolamento. Esse processo passou a constituir
o escopo da dissertação, bem como as fotografias feitas de parte dos documentos,
as quais foram fundamentais para a análise documental que se sucedeu, tudo isso
vinculada a uma preocupação ainda maior acerca da conservação do patrimônio
histórico e cultural da região.

A humanidade e seus sujeitos sempre foram influenciados por seus espaço e tempo, que em meio aos pensamentos próprios destes sujeitos refletem esta relação de existência no contexto social, produzindo memórias que, historicamente, se subdividem em camadas. Entre as diversas esferas que o espaço, o tempo e a memória geram está a relação do homem com sua a criatividade e seus processos criativos e, uma vez que este indivíduo habita a cidade, sua relação de espaço e tempo passa a ser uma relação social urbana, que pode ser refletida e distribuída pela cidade na forma de registro efêmero, seja por meio de inserções artísticas, intervenções urbanas ou registro fotográfico das mesmas. Neste aspecto esta pesquisa aborda como os aspectos de espaço (1), tempo (2) e memória (3) contribuem para a constituição de processos criativos de urbanografia e criatividade coletiva, com foco em estudos que envolvem camadas de memória da cidade de São João del-Rei. Como espaço (1) entende-se o local que estão ou são realizadas as obras de arte, e a forma com que este espaço interfere nos insights criativos; como tempo (2) entende-se o contexto histórico e temporal na constituição de tais obras, que podem ou não ser efêmeras, assim como as mesmas relacionam com a contemporaneidade no mundo digital e, como memória (3), o registro que o indivíduo, seja ele artista ou apreciador, deixa no espaço que vai de encontro às camadas históricas (tempo) analisadas nesta pesquisa. Outro aspecto importante abordado são as relações existentes nesta memória cada vez mais ubíqua no âmbito digital do ciberespaço e da contemporaneidade. Portanto, foram traçados paralelos de produções artísticas diversas, com maior destaque para intervenções de urbanografia em São João del-Rei, em que se analisou pichações e intervenções urbanográficas, comparando características visuais com outras cidades brasileiras. A metodologia de pesquisa utilizada é a pesquisa qualitativa, uma vez que envolve análise visual e incursões etnográficas à deriva pela cidade, bem como alguns experimentos de produções artísticas no campo da fotografia e do audiovisual, que englobam aspectos de interação e insights criativos provenientes de características urbanas da cidade possibilitando como resultado um arcabouço para uma análise contemporânea da relação do homem com seu espaço, tempo e memória.

Inspirada pelas abordagens pedagógicas do Recherche sur le Yoga dans l’education (R.Y.E.), criada
por Micheline Flak, esta dissertação apresenta vivências com Yoga, desenvolvidas com crianças de
Educação Infantil, alunos da Escola Municipal João Pio, da cidade de Tiradentes/MG. A dissertação
mostra os percursos e os processos criativos experimentados nessas vivências, com reflexões e
análises, tendo como base o conceito de Aprendizagem Inventiva. Os principais objetivos buscados
foram: discutir as potências do Yoga na educação; buscar integrar o conhecimento por meio de
processos de invenção e exploração dos sentidos; e abrir possibilidades para novas pesquisas sobre
o tema.

O presente estudo intitulado “Labor(D)anças: laboratórios performativos em dança popular brasileira” teve como objetivo principal observar, refletir e analisar a performatividade intrínseca nos rituais do Congado e das Folias de Reis e do Divino, a fim de estimular o processo criativo da performer (pesquisadora). A metodologia abordada foi de caráter qualitativo e o método foi da cartografia, a partir do conceito de Kastrup e Ferracini. Os recursos metodológicos disponíveis foram em diálogo com os conceitos de rizoma (Deleuze e Guattari) e somática, eles se materializaram com os registros de fotos, vídeos e das entrevistas semi-estruturadas . Com o desenvolvimento da cartografia-somática-rizomática das festas, foram estimulados os laboratórios performáticos intitulados de Labor(D)anças, eles foram realizados nas cidades de Diamantina, localizada na região do Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais, no bairro Vila Operária e, em São João Del Rei, localizada no Campo das Vertentes em Minas Gerais, no Conjunto Habitacional Tancredo de Almeida Neves, conhecido popularmente por INOCOOP. Esses laboratórios foram desenvolvidos na perspectiva de integração corpo e cidade, comunidade e universidade, empoderamento e resistência, a partir do meu lugar de fala enquanto mulher, pobre e negra.

Este trabalho, desenvolvido em forma de dissertação ao Programa Interdepartamental de Pós-Graduação Interdisciplinar em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade da Universidade Federal de São João del-Rei. A pesquisa examinou os resultados materiais e imateriais conquistados pelas mulheres participantes de uma horta comunitária, localizada em São João del-Rei, Minas Gerais. Sendo visto como materiais a produção de hortaliças para subsistência e/ou a comercialização, e como ganhos imateriais o empoderamento simbólico obtido em termos de identidade coletiva, protagonismo social e cidadania. Ademais, a análise verificou o impacto da horta comunitária na relação das participantes com o espaço urbano da cidade no sentido de ressignificação do vínculo com a urbanidade. Além de observar quais os perfis e as características empreendedoras das mulheres envolvidas na horta, a fim de identificar que racionalidade própria conduz esse empreendedorismo solidário.

Esta pesquisa parte da hipótese de que a representação do corpo feminino nas bonecas
Namoradeiras carrega vestígios de um comportamento conservador e submisso da sociedade
do final do século XIX e início do século XX, que de maneira subliminar sugere que o papel da
mulher está estritamente ligado às tarefas do lar. O objetivo é criar uma série de 19 bustos em
cerâmica de mulheres contemporâneas que tenham relevância para a quebra de paradigmas no
cenário atual, como uma analogia crítica ao discurso que permeia o papel feminino representado
nas Namoradeiras. Embora possa parecer um ingênuo artesanato, acredito que a Namoradeira
apresenta um ideal de conduta que não contribui para a equidade de gênero, naturalizando a
exclusão da mulher da esfera pública e contribuindo para uma cultura de insustentabilidade
social e cultural. Abordo as categorias de dominação à qual as mulheres e tudo que está ligado
ao feminino são submetidas, o que inclui também o desrespeito com o planeta Terra. Desse
modo, o presente estudo tem em vista questionar o discurso de submissão implícito nas
representações do corpo feminino do referido artesanato, comparando-o com as premissas que
naturalizam a agressão à natureza.

O presente trabalho visa aprofundar o estudo sobre a gestão urbana, analisando sua abordagem ambiental e como os mecanismos propostos nas legislações podem ser aplicados nas cidades, e se de fato são acessíveis e relevantes. Destina-se também a contribuir no estudo de como a legislação pode pautar e favorecer o conforto térmico e o visual urbano, bem como o pertencimento afetivo urbano, além de identificar os problemas na gestão dos espaços públicos e das relações sociais com o meio natural, herdadas de uma relação hegemônica. A pesquisa consiste em estudo bibliográfico acerca do urbanismo, da formação das áreas verdes no Brasil, do conforto térmico e visual, da importância das áreas públicas verdes, dos mecanismos de gestão urbana presentes na legislação brasileira e da relação do ser humano com a natureza, analisando a mesma como uma forma de arte e de resistência. Posteriormente foi realizada uma análise crítica da legislação e de como a mesma afeta o condicionamento dos espaços públicos verdes e a relação de pertencimento afetivo urbano, bem como um levantamento de dados térmicos e estéticos de locais públicos determinados na cidade de Conselheiro Lafaiete, em Minas Gerais, de modo a aprofundar e exemplificar as ideias discutidas ao longo da pesquisa. O Município de Conselheiro Lafaiete possui legislação que atua de forma deficiente, que se reflete diretamente no conforto térmico e no potencial estético da cidade, ainda que exista certo grau de pertencimento afetivo urbano. As paisagens urbanas brasileiras sofrem influência externa, que modifica e condiciona os espaços urbanos, ainda que estas possuam realidade diferente daquela encontrada fora. As tentativas de controle do meio natural afetam diretamente os espaços públicos verdes das cidades, colocando em risco a qualidade urbana e o sentimento de pertencimento afetivo, bem como as questões sociais, como o direito à cidade. Dessa forma, analisar os espaços públicos verdes é uma forma de analisar as políticas sociais e os direitos individuais e coletivos. O estudo da gestão do verde urbano é uma forma de ressignificar a relação entre o ser humano e o meio que habita, devendo ser pautado pela interdisciplinaridade, onde o ser se vê como o próprio meio. Tal estudo pode ser favorecido pela arte, que tem papel fundamental na conscientização e na disseminação de ideias decoloniais, abrangendo teorias, práticas e visões diferenciadas de mundo, que contribuem para formação dos seres e, por consequência, para formação das cidades.

O presente trabalho estuda a peculiar atividade artesanal de tecelagem manual de Resende Costa MG, considerando abordagens que permeiam as suas configurações tradicionais, bem como, as suas condições atuais, pautadas no crescimento do mercado de artesanato. Segundo dados históricos, a atividade chegou ao município por meio dos portugueses, que vieram residir na região no século XVIII, e se difundiu entre as mulheres da época. Com o conhecimento repassado entres as gerações, essa tradição da produção têxtil foi aos poucos se desenvolvendo, ampliando suas demandas e se tornando fonte de renda para a maioria dos seus moradores. Dessa forma, ao longo dos anos, a fim de acompanhar esse crescimento que permeou o mercado, foram necessárias várias inovações no processo de fabricação. Algumas delas consideradas inevitáveis e necessárias, outras que comprometeram profundamente a originalidade das peças a serem vendidas. Devido a vários fatores, parte do processo tradicional da tecelagem artesanal foi deixada para trás, reduzindo a riqueza artística dos produtos. A maioria dos artesãos focou na repetição e no lucro, simplificando a composição das peças e descartando os “repassos” 1, ditos de execução mais complexa e utilizados pelas primeiras tecelãs da cidade. Diante disso, o principal objetivo deste trabalho é o reconhecimento da técnica tradicional da tecelagem manual, considerando as características do seu processo completo, como fonte indutora do processo criativo do artesão resendecostense atual. Acredita se que esta ação trará mais consciência de seus moradores em relação à valorização da técnica e à sua importância como bem imaterial do município estudado. A pesquisa em questão apresenta um estudo de caso que, por meio de entrevistas e outros levantamentos em algumas instituições públicas municipais, analisou cautelosamente as condições atuais, buscando propostas condizentes com a realidade social e que são capazes de conciliar tradição e inovação dentro do mercado da tecelagem existente. Levando em conta a complexidade e amplitude do tema, no que diz respeito ao seu caráter social, artístico e econômico, pode se afirmar que tal conteúdo se mostrou pertinente em relação à transdisciplinaridade, na medida em que, abarcou várias abordagens sobre arte, sustentabilidade e urbanidade.

Poética das Peles é uma proposta de ação sensível por meio do Contato Improvisação em diálogo com as Cinco Peles (Epiderme, Vestuário, Casa, Meio Social, Meio Global) propostas por Friedensreich Hundertwasser, visando a um entrelaçamento das áreas de conhecimento em Arte, Urbanidade e Sustentabilidade, numa perspectiva transdisciplinar. O ponto de partida é o diálogo da epiderme, primeira Pele, com a prática do Contato Improvisação (CI), movimentação do corpo em improviso que possui a pele como interface do contato. Pretende-se apontar como a prática sensível do Contato Improvisação propicia a percepção das dimensões do ser humano, reverberando em ações estéticas e políticas que visam a contribuir com as culturas de sustentabilidade. A sensibilidade se torna peça-chave para o entrelaçamento das diversas formas de conhecimento, sendo a premissa necessária para que ocorram transformações reais na sociedade. Portanto, o discurso sobre o corpo sensível se amplia para a reflexão da relação entre corpo e sociedade, tendo a prática do CI como possibilidade de desconstrução de hábitos, partindo do princípio de que temos o direito de modificar nossos corpos, casas, cidade e, por consequência, a sociedade em prol da qualidade de vida que são evidenciadas no cotidiano.