Este projeto de pesquisa consistiu na construção de jardinsterapêuticos na residência de alunos
da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE), na cidade de São João del-Rei
(SJDR), e, a discussão em torno de como pessoas com diferença funcional são enxergadas pela
sociedade. O objetivo era proporcionar bem-estar e desenvolvimento por meio dos estímulos
sensoriais gerados pelos jardins. Inicialmente, a proposta do estudo era a realização da prática
na associação, dialogando desde a avenida a qual está localizada até a edificação central, de
maneira a aproximar a população local dos estudantes. Entretanto, devido ao atravessamento
da pandemia do COVID-19, onde a maioria dos estabelecimentos foi fechado para que fosse
possível exercer o distanciamento social, o lugar da confecção foi modificado para três
residências de quatro crianças que estudam na APAE, entre 4 e 6 anos de idade. Devido às
conformações das casas, optou-se por dividir o jardim terapêutico em horta e percurso sensorial.
No decorrer da pesquisa, estabeleceu-se a devolutiva de construir o jardimnas dependências
físicas da APAE quando as aulas retornassem de forma presencial em 2022. Os métodos de
abordagem e procedimento utilizados nesta pesquisa, foram o hipotético e dialético, e, histórico
e estudo de caso. A documentação direta foi construídapela pesquisa de campo, onde foram
utilizadas as metodologiasApplied Behavior Analysis(ABA) e TiNi. Os resultados obtidos
foram satisfatórios, onde para além do desenvolvimento e bem-estar das crianças, houve
também um impacto positivo nas mães e avó,que eram as adultas responsáveis por conceder
entrevistas e estimular nos filhos e netos o uso dos espaços. Foi possível concluir, portanto, que
apesar dos percalços enfrentados ao longo da pesquisa, a hipótese foi respondida e, em
diferentes escalas e ambientes, os jardins terapêuticos podem ser replicados, agora com
comprovações da sua eficácia.

O propósito deste trabalho é realizar uma reflexão crítica à colonialidade, informada por uma perspectiva artística reflexiva sobre as possibilidades de utilização de materiais de refugo das marcenarias da cidade de São João del-Rei – MG. Descrevo memórias acerca de vivências pessoais em uma marcenaria familiar, bem como uma experiência com a arte ativista na cidade de São João del-Rei. Realizo, também, um relato sobre a expansão de marcenarias na região e discorro sobre o que fazer com seus materiais de refugo, tendo os resíduos de madeira como alvo principal. Para atingir o objetivo, fui a campo e visitei marcenarias. Acompanhei o processo de fabricação de móveis. Colhi materiais, desenvolvi ideias e produzi objetos de arte e artesanato, mostrando diversas possibilidades de geração de renda para artistas e artesãos.

Estamos diante de um modelo desarmônico de desenvolvimento que tangencia questões mentais, políticas, econômicas, científicas, sociais, urbanas e a consequente desconexão entre sistemas vivos. É necessário repensar atos que poderão contribuir com mudanças de atitudes para as questões ambientais, de modo a reconectar o mundo natural a um sistema global mais ético e capaz de projetar capacidades, ao invés de apenas explorar o que existe.  É neste contexto que surge a proposta para investigar como práticas regenerativas se apresentam em tecnologia comunicativa digital que apoia projetos-redes. Ou seja, realizar uma análise da tecnologia que apoia redes digitais na perspectiva da consciência crítica a respeito de relações ecológica em sistema sociotécnico na transformação digital.

Os movimentos socias, vêm de décadas de lutas por direito e equidade. Utilizando o estudo de caso de caráter exploratório descritivo e a análise de conteúdo, analisou-se aqui as ações de quatro grupos: Agricultura de Pé no Chão, Coletivo Pirilampo, Cor&Ação e Filhos das Estrelas, todos eles da cidade de Barbacena-MG. Diante do cenário de paralisação das atividades presenciais, a pesquisa foi baseada em ações anteriores à 2020 e em suas redes sociais. No primeiro capítulo relacionamos os movimentos urbanos a conceitos como arte, urbanidade e sustentabilidade. No segundo capítulo, foi trabalhado o estudo de caso, destacando e discutindo sobre as atividades de cada grupo, associando com os temas de destaque. Enquanto o terceiro capítulo, se baseia na análise de conteúdo articulada a partir das redes sociais desses movimentos, gerando dados qualitativos, que permitiram entender melhor os discursos dos mesmos e suas aplicabilidades práticas. O capítulo quatro e último, trabalhou-se a discussão dos movimentos sociais, que mesmo sem se considerarem núcleos de educação não-formal, podem ser entendidos como tal; como agentes de formação transdisciplinar, humana e ecológica. Por fim, articulou-se a visão da pesquisadora, seu percurso até esse tema de pesquisa e seus projetos artísticos oriundos desse trabalho. Com base nos dados e estudos realizados, foi possível reafirmar a extrema necessidade dos movimentos sociais, em suas mais diversas possibilidades, nos processos de formação social, ambiental e política, tanto em seus ideais, como em suas ações.

Esta dissertação discorre sobre as possibilidades que o jogo teatral proporciona ao trabalho transdisciplinar, tendo como arcabouço a sustentabilidade, a urbanidade e a decolonidade e utilizando as perspectivas de reflexão e de se colocar no lugar do outro que, muitas vezes, a arte da cena proporciona. Acredita-se que o jogo possibilita o  fortalecimento da identidade das pessoas envolvidas no que tange ao espaço urbano, ao senso comunitário, à exaltação da sua cultura individual e local e à reflexão sobre seu lugar na sociedade, elementos que, frequentemente, são silenciados pelo processo de sobrevivência seja na comunidade, seja no interior do sistema prisional. O local onde a pesquisa foi desenvolvida, a Escola Estadual Detetive Marco Antônio de Souza, é espaço formal de educação voltado para jovens e adultos privados de liberdade. A finalidade deste estudo foi realizar e discutir com eles como o jogo teatral pode articular a realização de debates sobre artes, urbanidades, sustentabilidade e decolonidade por indivíduos privados de liberdade, por meio de uma proposta de oficina/vivência, querespeita a cultura do estudante e o faça refletir sobre a sociedade, como ela é formada e os motivos coloniais nela existentes, os quais o levaram a ter sua liberdade cerceada. Tendo em vista os problemas advindos da pesquisa, que a levaram a passar por diversas alterações, e, considerando que a metodologia utilizada foi a cartográfica, apresentamos, cartograficamente, os afetos e perceptos dos percalços que nos levaram a apresentar a proposição a que chegamos.

Este estudo trata de uma horta comunitária agroecológica, feita por mulheres, no município de Santa Cruz de Minas – MG, denominada Nossa Horta. O objetivo geral do trabalho foi perceber as transformações que esse projeto produz no meio em que se insere e nas mulheres que integram a horta. Foi realizada uma pesquisa teórica, bibliográfica e documental, sobre os componentes teóricos presentes na horta, que explora os conceitos: desigualdade de gênero, empoderamento feminino, feminismo, ecofeminismo, Agroecologia e agricultura urbana, como arcabouços teóricos e práticos capazes de promover a regeneração ambiental e social.
A partir de entrevistas, da pesquisa documental e da observação participante, foi feita uma análise da Nossa Horta sob diferentes aspectos relacionados à pesquisa teórica. Foram aqui descritas quatro vivências oferecidas pela autora junto às integrantes do projeto no decorrer da pesquisa, relacionadas às temáticas do empoderamento feminino e da consciência ambiental. Esta pesquisa identificou que a Nossa Horta colabora para o bem-estar social da comunidade em que está inserida e impacta positivamente o meio ambiente urbano, constituindo um canal de promoção do empoderamento feminino e da consciência ambiental das pessoas envolvidas. Este trabalho demonstra que a Nossa Horta é uma ação com força política, que merece ser reproduzida em outros locais e contextos. Trata-se este projeto socioambiental, de uma iniciativa local que apresenta soluções para problemas globais e, para que tenha continuidade, deve ser pensado como uma política pública.

O presente trabalho procura compartilhar sob a cunhagem de um novo conceito
(Gravura Imaterial / gravura imaterial) as gravações internas encontradas na relação

entre memórias e sentimentos. Trata-se, então, de uma percepção artística do artista-
pesquisador que a utilizou para entender o processo de desenvolvimento urbano

contemporâneo no município que passou a acolhê-lo ao final de 2015 (Tiradentes, Minas
Gerais). Para isso, o artista recorre não só sua leitura poética de mundo contida no
conceito proposto, mas também a metodologia da cartografia e a intelectuais como
Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Buyng Chul-Han, Andre Gorz, Gilles Lipovetsky,
Jean Serroy, Ailton Krenak entre outros. Traçando um paralelo assim com a sua poética,
as vivências na cidade que o acolhe e um pensamento filosófico.

A pesquisa tem como finalidade cartografar os afetos evocados em encontros promovidos em um estágio docente, compreendendo os fatores que norteiam as ações dos planejadores-educadores. Ao mapear os afetos da pesquisadora que conectam o território, o qual é contemplado pelos componentes vivos, físicos e a memória histórica em praças públicas da cidade mineira de São João del-Rei, houve a participação de vários atores sociais, todos conceituados como planejadores-educadores: os discentes matriculados na disciplina e a população transeunte, tal como moradores das proximidades e população em situação de rua. Ao cartografar os afetos pretendeu-se também vislumbrar a experiência cotidiana nos micro-contextos urbanos, ao perceber os movimentos que compõem estes múltiplos corpos nos territórios, compreendendo, portanto, os olhares e sentidos dos territórios com a população envolvida. A metodologia parte da cartografia esquizoanalítica de Gilles Deleuze e Félix Guattari, onde rizomaticamente utilizou-se de registros fotográficos, diário de campo, diálogos não estruturados, composição conjunta de mapas e confecção de produtos materialmente artísticos. Estimou-se registrar a forma de viver anterior à pandemia do novo coronavírus em 2020, expondo afetos como uma forma de também expor desigualdades e a arte construída da população em situação de rua, explicitando-os como atores sociais ativos

A relação entre festas populares e cidade é determinante para o desenvolvimento e constituição

das relações sociais, subjetivas e urbanísticas. No Brasil, o carnaval representa um rito nacional.

Partindo de uma provocação aos moldes deluzianos: “o que pode um bloco de carnaval?”; e

compreendendo esse bloco enquanto dispositivo da cultura popular na ocupação de um espaço

da cidade, deu-se uso da plataforma da Estação Chagas Dória, uma estação de trem desativada

na cidade de São João del-Rei, MG. Este espaço foi plataforma para as atividades do bloco.

Entre 2017 e 2020 foram realizadas diversas oficinas, ensaios e performances carnavalescas.

Neste processo se criou e transmitiu uma identidade do bloco, através, principalmente, de ritmos

musicais tradicionais brasileiros, pela escolha dos repertórios, instrumentações, identidades

visuais, artes e estratégias de divulgação pelas redes sociais. Esse processo será aqui narrado e

compreendido através da cartografia afetiva. Compreendendo o cunho político de resistência

cultural através da ocupação do espaço e do ensino dos ritmos tradicionais. Buscou-se olhar

para conexões não lineares, multiplicidades e rupturas desse processo, através de um viés

rizomático.

O fenômeno das ocupações urbanas tem íntima relação com o território. As lutas sociais em torno de um território não são um fenômeno novo, tendo seu cerne na desigualdade advinda da má gestão da distribuição territorial desde o Brasil Colônia. As lutas sociais que envolvem a temática por vezes são desvalorizadas, criminalizadas e minoradas, mesmo diante das desigualdades visíveis nas cidades. Consequentemente, esta pesquisa objetiva analisar brevemente a ocupação territorial brasileira apontando possíveis afirmações legislativas de uma política patriarcal branca. Essa análise foi realizada, primordialmente, por meio da conjugação de diplomas legais que propulsionaram a ocupação territorial no Brasil Colônia e por meio da análise de diplomas constitucionais desde 1824 até a atual Constituição, interligando-os aos fatos históricos que propulsionaram a ocupação territorial e repercutiram no planejamento urbano. Foi verificado que apesar da previsão constitucional e infraconstitucional de preceitos a serem estabelecidos nas políticas de habitações urbanas, estas são violadas frequentemente em função do mercado imobiliário. E os movimentos de moradia partem de três preceitos fundamentais: a luta contra os despejos e remoções, a regularização fundiária, a melhoria habitacional, a produção de habitação de interesse social. Todas essas questões são tangenciadas por outros direitos como saúde, meio ambiente, saneamento básico dentre outros.

O presente estudo intitulado “Corpo Ecologia: Por Poéticas Públicas Para As Terras Maduras” tem como objetivos: provocar, refletir, promover e pensar os estudos, teórico e prático, para a criação de poéticas artísticas e socioculturais que modifiquem nossa relação com as idosas. A metodologia abordada é de caráter qualitativo e o caminho da pesquisa foi desenvolvido por pistas cartográficas, a partir de Kastrup e das cartografias do desejo de Rolnik, denominadas, neste estudo, cartografias-do-corpo-de-Terras-Maduras. Os recursos metodológicos disponíveis dialogam com o conceito de corporeidade e cartografias do corpo, desenvolvidos por Calfa, juntamente com as reflexões e estudos de Larrosa, sobre a experiência e se materializam em produções de dança que foram realizadas no modo online com idosas de Minas Gerais, São Paulo, Espírito Santo e Rio de Janeiro, convidadas a serem investigadoras dos seus próprios corpos. Os registros estão em vídeos, fotos e cartas, disponíveis pelos QR Codes e links. Os encontros em dança aconteceram através da internet, integrando as novas tecnologias de informação, trocas, compartilhamento e criação artística e se dividiram em quatro módulos: 1) práticas corporais; 2) roda de conversa; 3) composição das cenas; e 4) apresentação artística.

Paralela à crise econômica, social e ambiental, a educação também passa por transformações e novos paradigmas de ensino e aprendizagem surgem, para propor acesso mais rápido, flexível, aberto e participativo ao conhecimento. A possibilidade de integrar saberes e experiências em uma abordagem interdisciplinar aponta um novo desafio para a escola; o de sensibilizar e mobilizar o corpo docente e discente para uma metodologia que promova as interconexões e complementaridades entre as várias formas de ver, interpretar e agir no mundo. A arte, com suas diversas linguagens, sugere possibilidades para esta integração dos conhecimentos; a escola torna-se espaço privilegiado de construção de aprendizagens. O aluno pode através da arte, entender suas relações consigo mesmo, com o outro e com o mundo, participar e intervir criativamente nele.

Apreciação da paisagem. Observação da cidade à luz dos estudos de urbanistas, teóricos críticos e historiadores da arte. A decadência daexperiência figurada na transitoriedade da estética e sua inerência à modernidade. A receptividade das formas pós-modernas de produção das cidades. Adescontinuidade da noção de transitoriedadena formação,tanto de sua sociedade imediata quanto de seu próprio sujeito, implicados na materialidade que é deixada para a história, que éurbana. A crítica se dá por meiode sua paisagem, de onde dela pôde revelar-se, nas cidades pequenas,o fenômeno corrosivo do capitalismo. Este trabalho está na direção da invasão moderna e a decadência da experiência, fixada na literalidade entre o históricoe o contemporâneo. A cidade às vezes como obra, sempre como objeto, uma evidência presa no tempo, da comunidade e do indivíduo. Eis aqui oexercíciode uma dialética, noquestionamentode umasubjetividade totalizante, naqual o urbanismo já se prejudica, na medida em que se afastade seu caráter objetivo, por vias do primor positivista, duro, comalguma abertura pelas vias empíricas e imparciais da técnicada arte. Destamaneira, refletindo sobre a natural transitoriedade das cidades, será observada mais atentamente a cidade de Resende Costa, Minas Gerais, resultando em uma produção dediscussõesteóricas atravessada por rompantes fotográficos. O intuito é compreender, nessa linguagem das coisas, uns sentidos comuns para ascidades interioranas que ainda tentam se entender com um tempo diferente do seu.

Yoga Nômade Marginal é um conjunto de experimentações metodológicas que como produto final propõe uma leitura meditativa em conexão com diferentes tempos, ancestrais e contemporâneos. Este processo meditativo se dá por meio de ensaios cosmopoéticos, obras meditativas e registros do corpoespaçotempo. Além das instruções para leitura meditativa com um dos produtos artísticos da dissertação com uma releitura de Shiva na obra “Resquícios do corpoespaçotempo”, da Mostra Vestígios, exposição artística realizada pelos alunos do PIPAUS (Programa Interdepartamental de Pós-Graduação em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade).Ensaios foto poéticos que capturam a aura e o movimento das práticas com o intuito de sensibilização do olhar. Sensibilização por meio da percepção da vida enquanto execução de variados rituais. Esta dissertação permeada pela vivência em artes, urbanidades e sustentabilidade,  apresenta a relação entre Brasil e Índia; uma história do Yoga numa linha do tempo, investigações de quando e como chega ao ocidente, mais especificamente a partir do ponto de vista do Shivam Yoga (resgate do Yoga Tradicional Indiano); o contexto do Ayurveda, cultura de conhecimento da vida, a prática da massoterapia Indiana tratada como coreografia em processos artísticos e ritualísticos, e a sequência combinada de asanas (posições de desbloqueio e autopercepção) em movimentos coreográficos; mitos hindus que se relacionam com os ensinamentos do Yoga e com as vivências do autor. Na mitologia, Shiva é considerado criador do Yoga. Um dos ensaios cosmopoéticos é sobre os ensinamentos de Shiva aos astros, plantas e animais, associados às questões filosóficas e mitológicas. A dissertação propõe um estudo sobre as deidades do panteão Hindu e uma releitura delas, trazendo-as para o momento atual e reconhecendo suas forças por meio do encontro com instrutores, que neste ensaio cosmopoético se articulam com o código ético do Yoga, Yamas e Niyamas, e sua relação com as cidades e suas urbanidades. Essa dissertação foi feita buscando oferecer ao leitor uma leitura que seja obra meditativa como um todo. Reflexões e práticas que procuram conectar a ancestralidade à contemporaneidade. Este trabalho tem 108 páginas como o Japamala (ferramenta de meditação) tem 108 contas. Medite.

A pesquisa apresenta uma cartografia afetiva em territórios existenciais agenciados nas aulas de Yoga do projeto Yoga Para Todos, na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Trata-se de um mapa relacional que procura entender como os afetos se apresentam nos corpos dos alunos e instrutores envolvidos nas aulas, considerando a relação e as influências com o espaço. Através de uma leitura de Satchidananda, Saraswati, Motoyama, Deleuze, Guattari, Ronilk, Rabelo, Kastrup, Bedin, entre outros, esta dissertação traz informações sobre o Yoga, limitadas ao que é pertinente para a pesquisa dada a extensão e profundidade dos saberes desta ciência, e procura produzir conhecimento sobre o corpo e seu poder de ser afetado, iniciado por questionamentos inspirados em Espinosa, e as relações deste corpo com o espaço público. Os registros realizados na cartografia são composições afetivas a fim de tornar sensível as vivências que o projeto Yoga Para Todos facilitou. Como as aulas de yoga, os devires nas fotografias, as entrevistas iniciadas a partir de um roteiro semiestruturado, o resgate subjetivo da memória do espaço e a corpografia do projeto Yoga Para Todos. Após este trabalho, foi possível compreender a rede de interações que o projeto Yoga Para Todos manifestou, como se formaram as conexões, os componentes agenciadores, os possíveis atravessamentos do local, e os afetos. No processo apareceram também as potências de expansão e a necessidade de ocupação de outros territórios. Houve linhas de fuga e desterritorializações. Além disso, instigada pelos textos e teses estudados, desenvolvi capacidades de reflexão crítica, observação afetiva e percepção ampliada da necessidade de atuações micropolíticas sustentáveis. Com o caminhar da pesquisa percebi que a prática de Yoga, como dispositivo de singularização, pode ser uma fissura no sistema modelizador de modos de existir, por ser um caminho, dentre outros, que contribui na formação de pessoas integralmente saudáveis, equilibradas e autônomas, com a consciência desperta para si e o meio que as cercam, capazes de modificar e potencializar suas ações no mundo.

O esvaziamento do espaço social e a consolidação de espaços de consumo apontam para a cidade como objeto de uma análise de duplo sentido: lugar de consumo ou consumo de lugar? Tendo como objeto de pesquisa a ressignificação das espacialidades urbanas em São João del-Rei, mais precisamente da Rua Marechal Bitencourt, analisa-se a dinâmica social urbana local e a sua relação com a materialidade da cidade, na busca pelo entendimento desses processos e de que forma podem se refletir em escala global. Aqui, propõe-se discutir a (re)produção do espaço incorporando questionamentos que se originam no contexto analisado, na busca por compreender como a ressignificação de determinada espacialidade concorre para a dinâmica de consolidação urbana de cidades de pequeno e médio porte. Para tanto, a metodologia geral é fundamentada no Método Regressivo-progressivo de Henri Lefebvre. Nessa discussão, São João del-Rei, apesar de demonstrar um processo ainda incipiente desse fenômeno de mercadorização e funcionalização da rua, sendo uma cidade na qual ainda se nota certo volume de pessoas em seus espaços públicos, um olhar crítico sobre suas dinâmicas socioespaciais já demonstra uma potencialização de seu valor de troca, principalmente em seu Centro Histórico, notadamente por meio do turismo. Os caminhos percorridos apontam assim, para a cidade como um processo relacional, na qual a rua se constitui ora como instrumento, ora como objeto de consumo. O mote desta pesquisa esteve, portanto, latente na forma como as reinvenções, ou ressignificações, por vezes se sobrepõem às tradições locais e à própria identidade de um lugar, na busca por um novo valor e uma nova imagem.

A globalização, percebida como fenômeno sistêmico, abarca uma série de dualidades. Uma delas, a relação entre espetacularização e democratização, é abordada de forma dialética nesta pesquisa. Busca-se compreender de que modo tal dicotomia se apresenta em projetos e ações culturais no meio urbano. Essa discussão é permeada pela análise do caso do Baixo Centro de Belo Horizonte (MG), local ocupado por diversas manifestações culturais que têm atraído o interesse do poder público no sentido da elaboração de iniciativas de incentivo à cultura. Em meio a essa conjuntura, emergem uma série de questões sobre os projetos apresentados e as várias formas de conviver no espaço público. Para melhor compreender essa dinâmica, são discutidos elementos relacionados à formação cultural e urbana brasileira, em que estruturas de dominação e segregação se mostram presentes desde o período colonial. Dessa forma, possibilita-se fundamentar a discussão acerca da espetacularização da vida e, mais especificamente, das cidades, no Brasil, assim como das possibilidades de transformação democrática nesse contexto. O Baixo Centro é discutido a partir dessa perspectiva, sendo abordado seu contexto histórico e sua dinâmica atual, onde grupos de interesse distintos propõe diferentes usos para a região, a partir da realização de projetos e ações culturais como forma de transformar o meio urbano. A disputa constatada no local é então analisada sob a ótica da dicotomia espetacularização–democratização. A análise realizada é permeada por uma contra-narrativa imagética, construída a partir do caminhar pela região, se propondo a contrastar teoria e realidade, aproximando-as. A partir desse ensaio fotográfico, pretende-se apresentar uma visão “de dentro” do objeto da pesquisa, sugerindo sua percepção através de uma perspectiva não espetacular.

Esta pesquisa realizou exercício reflexivo, abordando a religiosidade de uma comunidade, a partir de um grupo de 14 cantadores praticantes da Folia de Reis, da cidade de Carlos Chagas, no Vale do Mucuri (MG). Pretendeu-se refletir sobre as transformações culturais a partir deste grupo. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico. Técnicas de observação participante e entrevistas semiestruturadas foram utilizadas para compreender os elementos históricos e culturais presentes nessa manifestação cultural. Foi possível perceber como essa prática sustenta relações, e como a diversidade étnica/cultural caracteriza essa região e sua vulnerabilidade diante do processo de Tecnologização da Cultura no contexto da constituição da cidade na contemporaneidade. Demostrou-se que o ritual da Folia funciona como mecanismo articulador de elementos, práticas, saberes, sentidos e significados, que remetem à existência de um grupo e sua singularidade. Para perceber isso, foi necessário ter contato direto com a comunidade, o que possibilitou uma ressignificação do papel do pesquisador, concretizando-se em pesquisa-ação, mobilização de agentes culturais e reformulação contínua de redes culturais locais.

Falar em abandonos compreende atravessar diversas camadas de territórios sedimentadas constantemente. Um movimento que não cessa de brotar uma vez que, compõem tanto a fisicalidade quanto as subjetividades das nossas cidades.

As cidades estão em constante fluxo – de informações, de rede, de capital e de relações – que conformam, produzem e transformam o espaço urbano. Enquanto a cidade se constitui como um organismo vivo, os abandonos parecem encarar uma certa letargia.

O abandono surge como fenômeno investigativo nessa pesquisa, em suas diversas camadas de relações, urbanas, sociais, econômicas, políticas, culturais e ecológicas. O paradoxo entre ausência de uso e liberdade criativa permeia e estrutura a escrita desse trabalho, que busca contrapor as contradições urbanas que os formam e as ações poéticas que os resignificam.

Toda a discussão é atravessada pelas escalas das cidades, fazendo um movimento de aproximação e distanciamento, ora das metrópoles, ora das pequenas e médias cidades, buscando compreender a dialética entre revitalização e apropriação presentes no abandono. A análise das ruínas pós-modernas do Frigorifico Santa Cruz Ltda., na pequena porção territorial de Santa Cruz de Minas, atravessa sua estrutura física e alcança um território cultural de apropriações distintas.

Avistar vitalidade no abandono materializa imaginários urbanos possíveis despertados pelas ações. Ações que ocorrem espontaneamente e se aproximam da realidade do local, construindo culturas alternativas e contribuindo para a sustentabilidade urbana e cultural.

Pela Greta é, portanto, uma proposta de leitura crítica dos espaços da cidade, que aborda a arte enquanto formadora de dinâmicas urbanas e gera questionamentos e reflexões que ultrapassam a formação urbana. Compreender o abandono como fenômeno produzido socialmente indissociável na produção de cidades e nas relações entre natureza e cultura, demonstra a complexidade e a abrangência dos temas que iremos abordar.

Esta dissertação tem por objetivo abordar a chegada da atividade de exibição cinematográfica da cidade de São João del-Rei no contexto de sua modernização em fins do século XIX e primeira metade do século XX e como esta se sedentariza em edifícios específicos, os quais hoje podem ser interpretados como patrimônio cultural.

O cinema, nova forma moderna de entretenimento, foi apropriado de formas diversas pela sociedade aqui estudada e transformou não somente o imaginário local, mas também o espaço urbano, por meio da adaptação e construção de edifícios para sediá-lo: os cineteatros e os cinemas de rua. Dentre estes foram aqui analisados o Teatro Municipal, o Cine Glória e o Clube Teatral Artur Azevedo, edifícios que podem ser considerados um relato edilício documental desse período.

Esta pesquisa foi realizada com uma base documental diversa, que inclui jornais, periódicos, almanaques da cidade, fotografias, anúncios e documentos de projetos dos edifícios, datados do período de suas concepções.

Considerando os edifícios, testemunhos vivos e materialização artística da urbanidade de um determinado período, foi dada uma especial atenção ao processo de concepção arquitetônica dos mesmos por meio da digitalização e análise de seus projetos arquitetônicos, pois estes constituem um importante patrimônio cultural documental, que tem potencial na manutenção destes edifícios e como fonte de pesquisa.

O presente trabalho estuda a peculiar atividade artesanal de tecelagem manual de Resende Costa MG, considerando abordagens que permeiam as suas configurações tradicionais, bem como, as suas condições atuais, pautadas no crescimento do mercado de artesanato. Segundo dados históricos, a atividade chegou ao município por meio dos portugueses, que vieram residir na região no século XVIII, e se difundiu entre as mulheres da época. Com o conhecimento repassado entres as gerações, essa tradição da produção têxtil foi aos poucos se desenvolvendo, ampliando suas demandas e se tornando fonte de renda para a maioria dos seus moradores. Dessa forma, ao longo dos anos, a fim de acompanhar esse crescimento que permeou o mercado, foram necessárias várias inovações no processo de fabricação. Algumas delas consideradas inevitáveis e necessárias, outras que comprometeram profundamente a originalidade das peças a serem vendidas. Devido a vários fatores, parte do processo tradicional da tecelagem artesanal foi deixada para trás, reduzindo a riqueza artística dos produtos. A maioria dos artesãos focou na repetição e no lucro, simplificando a composição das peças e descartando os “repassos” 1, ditos de execução mais complexa e utilizados pelas primeiras tecelãs da cidade. Diante disso, o principal objetivo deste trabalho é o reconhecimento da técnica tradicional da tecelagem manual, considerando as características do seu processo completo, como fonte indutora do processo criativo do artesão resendecostense atual. Acredita se que esta ação trará mais consciência de seus moradores em relação à valorização da técnica e à sua importância como bem imaterial do município estudado. A pesquisa em questão apresenta um estudo de caso que, por meio de entrevistas e outros levantamentos em algumas instituições públicas municipais, analisou cautelosamente as condições atuais, buscando propostas condizentes com a realidade social e que são capazes de conciliar tradição e inovação dentro do mercado da tecelagem existente. Levando em conta a complexidade e amplitude do tema, no que diz respeito ao seu caráter social, artístico e econômico, pode se afirmar que tal conteúdo se mostrou pertinente em relação à transdisciplinaridade, na medida em que, abarcou várias abordagens sobre arte, sustentabilidade e urbanidade.

Poética das Peles é uma proposta de ação sensível por meio do Contato Improvisação em diálogo com as Cinco Peles (Epiderme, Vestuário, Casa, Meio Social, Meio Global) propostas por Friedensreich Hundertwasser, visando a um entrelaçamento das áreas de conhecimento em Arte, Urbanidade e Sustentabilidade, numa perspectiva transdisciplinar. O ponto de partida é o diálogo da epiderme, primeira Pele, com a prática do Contato Improvisação (CI), movimentação do corpo em improviso que possui a pele como interface do contato. Pretende-se apontar como a prática sensível do Contato Improvisação propicia a percepção das dimensões do ser humano, reverberando em ações estéticas e políticas que visam a contribuir com as culturas de sustentabilidade. A sensibilidade se torna peça-chave para o entrelaçamento das diversas formas de conhecimento, sendo a premissa necessária para que ocorram transformações reais na sociedade. Portanto, o discurso sobre o corpo sensível se amplia para a reflexão da relação entre corpo e sociedade, tendo a prática do CI como possibilidade de desconstrução de hábitos, partindo do princípio de que temos o direito de modificar nossos corpos, casas, cidade e, por consequência, a sociedade em prol da qualidade de vida que são evidenciadas no cotidiano.