O estado de Minas Gerais possui doze conservatórios em sua rede de ensino, mantidos, integralmente, pela Secretaria de Estado de Educação e se destaca no cenário nacional no que tange à integração do ensino de música na rede pública de ensino, recebendo cerca de 30 mil alunos. Destes, aproximadamente, 11 mil atendidos diretamente pelos Conservatórios e os outros 19 mil através de convênios e projetos realizados em parceria com escolas de educação básica. Neste trabalho, buscaremos analisar o Imaginário Sociodiscursivo construído pelos professores dos conservatórios mineiros acerca do ensino da flauta transversal. Com esse propósito, a pesquisa foi fundamentada na proposta semiolinguística de Patrick Charaudeau (2016), na qual o Imaginário Sociodiscursivo é entendido como um engendramento de discursos que circulam nos grupos sociais, organizando-se em sistemas de pensamento coerentes, criadores de valores, desempenhando o papel de justificação da ação social e se depositando na memória coletiva deste grupo. A partir da análise das respostas coletadas, identificamos a recorrência de padrões discursivos e o nível de adesão dos professores a discursos específicos, identificando, assim, os saberes mobilizados em seus discursos. Desse modo, acreditamos ser  possível identificar/constatar quais são os modos de ver, de  julgar e interpretar o ensino de flauta, por meio de processos discursivos de discriminação, descrição, classificação e atribuição de valores. A caracterização dos professores participantes se fez a partir das configurações identitárias propostas por Vasconcelos (2001) em que os professores são categorizados como orientador, profissional, animador ou mentor. Na nossa análise, os professores participantes da pesquisa foram enquadrados em um desses perfis identitários, o que nos ajuda a compreender a construção dos imaginários que eles apresentam em seus discursos. Espera-se que este trabalho venha enriquecer a discussão acerca da posição/ atuação dos professores e do ensino de flauta transversal na rede de conservatórios mineiros.

A presente pesquisa tem por objetivo elaborar um catálogo das obras sacras de Cesário Mendes de Cerqueira (1896-1981) da Corporação Musical Nossa Senhora das Dores, de Itapecerica (MG), tendo como base, os princípios oriundos das teorias arquivísticas modernas. O volume documental que veio se acumulando nos arquivos das corporações musicais brasileiras, durante séculos, tem se vislumbrado enorme. Nesse sentido, emerge um vasto patrimônio documental musicográfico e iconográfico musical, revelando um capital cultural expressivo no âmbito brasileiro e, mais especificamente, mineiro. Nesse contexto, se encontra a Corporação Musical Nossa Senhora das Dores de Itapecerica e seu acervo, no qual, estão as obras do compositor e professor Cesário Mendes que contam com um volume de, aproximadamente, 400 composições. Nesse universo, destaca-se as obras sacras, e a proposta de se elaborar um catálogo das mesmas oferece possibilidades de novos trabalhos de pesquisa, facultando o acesso a pesquisadores e gerando novas perspectivas nesta área de conhecimento. Por sua vez, é premente a necessidade de se ter os conceitos básicos de “Gestão Documental” aplicados ao acervo desta instituição. Nesse contexto, a falta de conhecimento sobre o assunto, por vezes generalizada nas bandas de música, põe em risco princípios que estabelecem a identidade de um documento, junto ao seu órgão produtor, garantindo assim, uma individualidade no conjunto orgânico em que esse documento faz parte. É nesse sentido, que a arquivologia estabelece diretrizes para a ordenação e preservação de documentos, com uma gestão adequada dos mesmos, garantindo seu potencial informacional presente e futuro. O conjunto das obras de Cesário Mendes que vai do sacro ao profano, representa parte importante e significativa para a história de Itapecerica (MG) e para a cultura nacional. Com especial ênfase nas obras sacras foi possível realizar a catalogação de um número de 103 obras desse gênero musical. Em vista dos procedimentos e resultados alcançados ao final deste trabalho, esses poderão corroborar a revitalização, preservação e conservação do acervo que, por mais de dois séculos, vem consolidando uma identidade cultural do município de Itapecerica.

Por anos convivemos com o adoecimento mental e ao mesmo tempo também vamos buscando a sanidade mental, sendo mentalmente saudável aquele que consegue reagir positivamente ao que a vida exige, de forma a harmonizar aspirações, aptidões, anseios, conceitos e emoções. Nesse sentido a relação entre a saúde mental e as diversas experiências com a música precisam ser estudadas, pois ainda há temas importantes pouco ou não explorados, por isso essa pesquisa teve intenção de verificar como o nível de experiência musical se relaciona com os níveis de depressão, estresse e ansiedade. Foi realizado um estudo primário, observacional, transversal, retrospectivo, analítico e comparativo. Foram coletados 80 questionários como adultos (a partir de 18 anos) do Conservatório Estadual de Música Lobo de Mesquita em Diamantina-MG. Os dados coletados foram informações socioeconômicas e trajetória na música, aplicou-se também o MEQ, o Inventário de Ansiedade Traço e o Questionário de Depressão, Ansiedade e Estresse. Os resultados preliminares apresentaram uma amostra com homens (30,6%) e mulheres (69,4%) em maioria na faixa etária de 31 a 40 anos (37,5%), com ensino superior completo (26,3%), trabalhadores (as) e estudantes (35%), não declarados profissionais da música (90%), cursando violão (41,3%), sendo o tempo de estudo do instrumento entre seis meses a três anos (48,8%). Como motivação para estar no Lobo de Mesquita foram destacados em ordem: realização de sonho, aprender um novo instrumento, melhorar a mente, ocupar um tempo livre, melhorar a performance e por indicação de profissional de saúde. Sobre o MEQ constatamos que em se tratando de experiência com a música em geral não há diferenças significativas entre homens e mulheres, porém na análise das variáveis os homens tendem a perceber menos efeitos psicoativos e fatores emocionais, já as mulheres tem menos compromisso com a música e mais reações subjetivas e físicas. No grupo estudado a tendência para ansiedade, estresses e depressão encontram-se dentro dos limites esperados. A relação de homens e mulheres com maiores escores para experiência com a música também apresentam bons escores para não adoecimento mental (depressão, estresse ou ansiedade de algum tipo). Assim podemos inferir que a relação com música se dá de formas diferentes em homens e mulheres, mesmo que sejam ambos “protegidos” do adoecimento mental, as mulheres têm mais relações sentimentais e os homens menos, isso também se deve ao papel social, por exemplo: homens não choram. Portanto, a música é experimentada pelos estudantes do Lobo de Mesquita e sua relação com a saúde mental é diretamente proporcional, embora análises futuras possam nos mostrar aspectos mais intensos da experiência musical e como avalia-la.

Considerando a recente inserção da música popular no campo acadêmico brasileiro e a força da tradição europeia no ensino do piano, é possível compreender como a dicotomia erudito/popular ainda prevalece. No entanto, a figura do “Músico Anfíbio” (AQUINO, 2007), que combina os saberes da música de concerto e da música popular em uma prática musical plural, inovadora e alinhada com o atual mercado musical, se faz cada vez mais presente no contexto brasileiro. Diante dessa premissa, esta pesquisa tem como principal objetivo investigar o processo de formação musical e atuação profissional - nos universos da música de concerto e da música popular - de quatro pianistas atuantes no mercado musical brasileiro atual. Para tanto, será realizada uma investigação biográfico-narrativa (BOLÍVAR, 2010) utilizando a entrevista narrativa (FLICK, 2013) como ferramenta metodológica. Espera-se que os resultados da pesquisa esclareçam questões relacionadas à formação e atuação do pianista brasileiro na atualidade.

A obra musical do compositor mineiro Presciliano José da Silva é difundida, em sua maior parte, por manuscritos musicais sob a custódia de diferentes instituições. Orquestras no Campo das Vertentes em Minas Gerais executam algumas de suas composições anualmente, e ainda que seja um nome de destaque no cenário nacional brasileiro, não há notícias sobre a existência de um catálogo de suas obras, assim como das fontes que as transmitem. O principal objetivo desta pesquisa é elaborar uma proposta de catalogação de obras e documentos musicográficos do compositor, de forma a proporcionar um instrumento com informações substanciais, permitindo aos interessados uma visão ampla e organizada da lavra musical de Presciliano José da Silva. Fundamentado em normas descritivas nacionais e internacionais, o processo da pesquisa se ancorou em leituras críticas de exemplares de catálogos de autores luso-brasileiros de reconhecida importância, assim como de ferramental metodológico aplicado ao estudo de documentos musicais. Como resultado apresentaremos uma proposta sólida, balizada tecnicamente em conceitos e teorias da arquivística e, acima de tudo, um instrumento de ampla difusão do insigne compositor.

Este trabalho tem como objetivo investigar a estilística composicional da peça Lamentos do Morro do compositor e violonista Aníbal Augusto Sardinha (1915-1955), o Garoto, e suas possíveis implicações nas práticas de performance. Presume-se que essa composição aponte para a escolha de elementos formais, harmônicos e rítmicos menos recorrentes em relação à linguagem violonística brasileira da época. Desta forma, realizar-se-á uma transcrição, a partir do áudio da peça interpretada pelo próprio compositor, uma edição de performance da mesma, que será analisada formal, harmônica e estilisticamente. Além disso, torna-se necessária uma análise comparativa com outras composições de violonistas contemporâneos a Garoto, a fim de se chegar a constatações mais assertivas acerca da estilística adotada na peça (Cook, 1987). Os referenciais que sustentarão as análises serão: Guest (2006), La Rue (1989; 1992; 2001), Pereira (2007); as reflexões a respeito das práticas de performance e suas interfaces com o processo analítico terão como referenciais os trabalhos de Cook (2006), Rink (2007), Hill (2002) e Almeida (2011).

Esta dissertação pretende discutir os problemas textuais – erros, variantes, lacunas, rasuras e correções - identificados em duas fontes autógrafas do Ofício de Quinta-feira Santa do compositor tiradentino Antônio de Pádua Alves Falcão (1848-1927) e a realização da edição crítica da obra. A primeira fonte, em formato de partitura, sem data, manuscrita, pertencente ao arquivo da Orquestra Ribeiro Bastos, acreditamos ser a fonte original, e a segunda, que se encontra no arquivo da Orquestra Lira Sanjoanense, em partes cavadas, vocais e instrumentais, sem data, manuscrita pelo autor, tomamos como fonte de transmissão, sendo derivada da anterior. Para compreendermos os conceitos que permeiam a crítica textual, abordaremos neste trabalho as bases teóricas que irão nortear a detecção e classificação dos problemas textuais encontrados no Oficio de Quinta-feira Santa, de Falcão. Faremos também uma pesquisa histórica levantando dados sobre a vida do autor, o que contribuirá sobremaneira para o complemento da história da música e dos músicos da cidade de Tiradentes, Minas Gerais.

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No Brasil, o papel marcante de Chiquinha Gonzaga como instrumentista, compositora e maestrina abriu novos caminhos para a atuação das mulheres enquanto protagonistas da música brasileira. No entanto, para além da notável figura de Chiquinha, percebemos uma invisibilização do trabalho das mulheres como instrumentistas, principalmente no campo da música popular. Considerando esse panorama de pouca visibilidade do trabalho das mulheres instrumentistas, nos interessa agora a subversão da tradição, ou seja, a formação e recente ocupação, ainda minoritária, das mulheres na condução e execução de instrumentos em grupos musicais profissionais. Utilizando o retrato sociológico como dispositivo metodológico, esta pesquisa apresentará um estudo multicaso sobre a formação musical e atuação profissional de quatro mulheres instrumentistas do campo da música popular oriundas de diferentes regiões do Brasil. Em diálogo com a microssociologia e com os estudos de gênero e música, este trabalho pretende investigar as tensões nas relações de gênero na formação musical das instrumentistas, e também compreender os desafios que estão em jogo, desde a escolha do instrumento, passando pela trajetória de estudos, até a consolidação de um trabalho profissional em música popular e sua consequente legitimação em seu contexto de atuação.

O presente trabalho investiga a obra Antífona e Lamentações do Ofício De Quinta-Feira Santa de Lobo de Mesquita. Buscando retirar subsídios retóricos para a sua interpretação musical, nosso olhar percorre a dinâmica existente entre o texto verbal e o texto musical , explorando o processo de ressignificação musical do texto litúrgico e revelando a dialética existente entre ambos os polos, de forma a expor os pontos significativos do discurso musical empregue e demonstrar a carga afetiva aproveitada em sua interpretação. Entendemos que a manipulação adotada por Lobo de Mesquita no tratamento sonoro do texto litúrgico veio a gerar um novo discurso musical. Por isso, optamos pela retórica no procedimento analítico, pois esta prescreve um caminho adequado para revelar a sistematização dos afetos racionalmente organizados no discurso. Assim, nos apoiamos em autores que tenham publicado livros, teses, dissertações, artigos e afins, observando o aproveitamento dos princípios de retórica na construção discursiva em Música. Dentre eles, Eliel Almeida Soares, com a observação de figuras retóricas na Música Colonial Brasileira; Bruce Haynes, mostrando como os princípios da retórica musical e da oratória estiveram historicamente presentes na própria performance musical; e principalmente, Ana Margarida Madeira Minhós da Paixão, que em sua tese (2008) aborda obras teóricas produzidas em Portugal entre os séculos XVII e XIX, verificando os princípios e técnicas de construção textual comuns à literatura e à música e a proximidade entre as duas artes em procedimentos, normas e etapas da criação retórica. Deste último estudo, ainda é válido destacar que a autora discorre sobre os modos de enunciação e recepção ao nível do intérprete/performer e dos efeitos do discurso. Pretendemos, portanto, explorar retoricamente o campo afetivo invocado na obra de Lobo de Mesquita retirando dessa experiência fatos que aumentam a amplitude de sua interpretação musical. A pesquisa vai no sentido de explorar a obra sem necessariamente percorrer sua realização sonora a nível de performance, mas apontando a expressividade musical a partir de seu material escrito.

A pesquisa caracteriza-se pelo processo de construção da performance da obra Sonatina para violão solo do compositor Sérgio de Vasconcellos-Corrêa a partir de considerações analíticas, interpretativas e técnicas. Inicialmente foi apresentada uma revisão de literatura acerca do tema análise e performance, a fim de investigar os principais conceitos e autores, além de traçar relações com a nossa prática musical. O processo de construção da performance ocorreu a partir da análise musical em constante diálogo com o estudo prático da Sonatina, além de uma análise das demandas técnicas necessárias para sua interpretação e de uma revisão da digitação. Esse processo se construiu não de forma consecutiva, mas através de interações simultâneas, onde análise musical, concepção interpretativa e questões técnicas dialogam constantemente influenciando um ao outro. Espera-se que a interatividade mencionada entre análise, interpretação e questões técnicas possam contribuir para o estabelecimento de uma performance mais consistente, sustentada a partir de nossas pesquisas, reflexões e contribuições ativas enquanto intérprete-pesquisador.